四个故事,
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我,成就大我”的导演,故事本身生动风趣,影像风格也最为出挑。最差必属沈腾,影像审美和质量低劣,故事转折生硬,强行煽情,强行卖笑,与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理,吴京直接让主角的母亲/妻子缺席,取而代之的是另一位临盆的军属,其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义;章子怡由于是女性导演,所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题;徐峥部分则要扎实许多,既展露了母爱,也在关键时刻突显妻子的情爱,完成了母与妻双重身份的表达;至于沈腾部分,马丽就是一个扁平、悬浮的工具人,比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时,又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上,这是件矛盾的事。
乘风:战狼之后有战马,战马之后长津湖;诗:首当导演欲写诗,其实就是一坨屎;鸭先知:户外广告三两只,春江水暖未可知;少年行:科幻伦理话父爱,欲盖弥彰实意淫。
只有章子怡的片段比较感人(虽说拍得很稚嫩,技术很一般,不过摄影音乐不错),结尾的诗之前看文字稿没触动,章子怡黄轩一念出来一下子就被感动了。徐峥的这次喜欢不起来,模仿韦斯安德森元素是唯一亮点。不过全片最佳当属王菲的主题曲。
生命是用来燃烧的东西
如果加上乘风,四分!
6.5-7/10;演而优则导系列,和《我和我的祖国》差不多感受,但故事体验感更好。
《诗》最后浪漫温柔的诗歌与《鸭先知》里朝气蓬勃的上海,一边羞愧一边喜欢徐峥创造的弄堂世界。(可能有《爱情神话》的滤镜)
还是有被感动到,每代人有每代人的不易,不要太自怨自艾。章子怡很知道自己擅长演又苦又倔的角色。鸭先知>诗>吴京=沈腾
崔健——别以为年轻20岁、30岁,我们就不是一代人。只要那张照片还挂在那,我们就还是同一代人
#诗
各种场景合成一个大电影 其实就是一个个故事会 挺有意思·
1. 吴磊扮演的儿子乘风是被父亲吴京声东击西战术牺牲的,为了保护日本入侵下的中国普通难民。故事中对于与日本人的战争来回着墨过多,而且骑兵团为了冲刺快的埋伏出击,就像是送过去的移动靶,悲壮惨烈,为了国家复仇,为了儿子复仇。2. 这个故事挺好的,套在了国家航天事业下的父辈的斗争,还加入了章子怡的女性平权情愫,你爸能做的我都能做。但这个故事太煽情了,最后还给了特别多的陈诉背景音字幕板,宣传片一样结束,就像在凑时长。3. 徐峥一定看过特别特别多的电影,熟悉很多类型电影的主要元素,我看到了默片,韦斯安德森的对称美,滑稽片,当然还有广告短片。父子两个在车上其实演了多种广告类型,加上最后的广告回顾,套上中国的经济发展,绝绝子了,最佳。4. 时间顺序讲到科幻上去了。沈腾和孩子的父子情,短且深,我看出泪花了。
天边的月 心中的念
这种拼盘电影的好处可能就是让人能在一部电影的长度里体会不同的剧情吧。「乘风」没什么可说的,文戏和武戏都比较一般;「诗」最打动我——黄轩饰演的角色在火光中笑着记录数据的那一幕虽然只有短短几秒,但是足够让人动容,航天人独有的浪漫主义,是以自身为纸笔在宇宙写诗;「鸭先知」最自然,故事也最贴合「我和我的父辈」的主题,整体看下来很流畅;「少年行」有点散,个人不是很喜欢,最惊喜的可能是李雪健老师的出演。三星给「诗」和「鸭先知」。
看完前面了两段,我暂停缓冲了一下,才看得下后两段。前后太割裂了,有点入不了后面戏。前后两大段换个顺序,说不定好点。知道电影按的是时间顺序。
章子怡导演的那部分故事是最完整的,徐峥那段效果最佳。本来不喜欢拼盘电影,现在发现在这么短的时间里也能讲好故事,挺好的!
3星,《诗》>《鸭先知》>《少年行》≈《乘风》。章子怡和徐峥部分我是满意的,吴京和沈腾的答卷显然不能及格。尤其《乘风》拍的实在差,建议吴京别把抗日战争拍成神剧,也别把自己拍成超级英雄,几梭子机关枪子弹穿透和没事人一样,也别把骑兵连拍的和愣头青一样,不会拍去看看《功勋》之能文能武的李延年。
第一条样板戏;第二条散文诗;第四条麻花独角戏。就《鸭先知》还可以。
主旋律 而且歌颂父辈 完成度都一般 章子怡的会稍微好一点点 吴京徐峥一般般 沈腾的拉胯。
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