三个男人都散发刺鼻的有毒气息:让、雅克、皮埃尔。最好的生活是死了老公后的庄园主生活。结尾镜头在我脑中和Pieces of a woman的结尾镜头神奇地重叠了。绿草,果树,女人。女人甩脱暴力男之后的生活就是野火烧不尽春风吹又生。
棋盘上的傀儡们有尝试过挣扎,王,将,骑士,公主,平民。拍的挺好的,拍法的不同营造了巨大的观测偏差,关于人类,大抵如此。
1,雷公今年84岁了,Damn!2,直男在战场上救过渣男,渣男强暴了直男的妻子,直男和渣男决斗的简单故事,雷公通过直男,渣男,妻子三个视角讲述故事——甚至有好些同一场面在不同视角里都出现的情况下,楞是讲出花儿来了——虽然这样的结构不新鲜,但讲出水准很难。3,救人一命真的不算个事,对被救者来说,事后,救过他命可能不敌一句阿谀奉承,对此本人也是深有体会的。4,呆萌和阿弗莱特这对好基友在本片里双双演技突破,不知是导演调教之功,还是两人双双爆发了。5,妻子视角最后升华了,不知是雷公迎合当下女权风潮还是自己内心感受,但这一笔点得,尺度很好。6,异形,黑鹰坠落,银翼杀手,角斗士等皆出自雷公之手,咱也只叫雷公没叫雷神。虽然我也喜欢维伦纽瓦,但看着对他的封神之声,只想感慨,这样的年代连封神都这么浮躁,急躁。
不负片名,决斗戏确实拍得好,“罗生门”叙事的变体,不同视角依次讲述没有形成谎言漩涡,反而在逐渐填补逼近真相,暧昧性只存在于各自回避掉的情节和极其微小的细节。到第三幕揭露性的女性羞辱连珠炮一样甩出来,语气急转为正确且坚定的性别表达,精心构建的戏剧力场瞬间崩塌,猝不及防啊。
很满足的观影经验,雷德利斯科特很少叫人失望,整个故事被分成了三个POV,以不同视角去讲述同一个故事,非常罗生门式的叙事方式。我个人更喜欢前两个part,娓娓道来,缓慢,克制,在叙事的同时还展现了13世纪风土人情,衣食住行,风土人情,如何坐卧,如何战斗,如何向领主效忠,如何进行婚礼,仪式感的铺陈让一切都特别具有真实的美感,战斗场景的碰撞感和残忍更是爽快淋漓,两位男性在不同视角中的自恋与选择性遗忘也让人莞尔。第三部分稍微有点崩,我理解主创借古讽今的女性叙事,但我真的真的已经疲倦了用廉价的愤怒感去撩拨观众情绪,就像导演把你捆在椅子上使劲儿抽你耳光一样:气不气?气不气!你咋还不生气?非常predictable也非常无聊
角斗士+天国王朝。向天再借500年让老雷多拍几部中世纪题材的作品吧!有趣的是17年前天国王朝中的两位主角在本片中客串了一把 而女主角又让我想起了西西里的美丽传说中的玛莲娜 生而美丽就是女人的原罪呐。“微笑和好话比赤裸裸的威胁有用多了”玛格丽特是一个具有savvy/智慧的女人;“对男人来说权力是最重要的”母亲的教诲 中世纪与现代的家庭关系有啥不同?至少婆媳关系上看不出东西方有多大差异。本的台词太粗鄙 当看一部fuck不离口的中世纪题材作品总会有违和感。就全片来看,如果套用水浒传,这不就是林冲手刃陆谦的剧本吗,这一点东西是一致的:打我老婆和财产的主意就拿命来偿。从女性的角度能解读更多,但区区短评就不展开了。
黑灰色的历史背景里,偶有的路人,毛边更多抖落的是历史的灰尘。人物群像倒也不错。
罗生门式叙事结构,但珠玉在前,何况比起黑泽明之作,剧本和剪辑都逊色了不少,整体上显得没有太亮眼了。后来才知道 原来是一部女性主义电影。
三个视角之间的微妙差别很有意思,虽然是老手法,但是并不难看。而且很遗憾地是,我觉得卡鲁日已经是中世纪里比较okay的男的了,那个时期实在是上限太低……优雅的野蛮的血腥的伪善的……最后二十分钟也确实刺激,但是我印象最深刻的反而不是这里,而是玛格丽特视角里告诉卡鲁日这件事时卡鲁日后续的反应,以及她和婆婆在教堂的对话。你是个贵族小姐可你终归在男人眼中和圈里的母猪没有区别。卡鲁日真的完全相信玛格丽特了吗,电影没有给出答案,那么但愿上帝可以说服所有人吧。after all she never remarried.
影片本身传达的女性觉醒价值观值得赞许,但是电影罗生门的讲述冗长难入戏,尽管Ridley老爷子为女权的发声令人敬佩,但没必要总选择悲壮的切入点。个人觉得老爷子本人并不真正懂得何为“女性力量”(参照最懂女性的导演阿莫多瓦)
好基友 一辈子!| 大本真是太可了,可宽可窄。还有让非脸盲认不出来的演技!
不同视角的故事,对于女性而言,她是父亲换取利益的工具,两个男人占有的物品,一场生死决斗,以她的生命作为代价,也不过是荣誉之争,不为真相,不为正义,只为炫耀。骑士精神的虚伪,极度讽刺。女性在中世纪完全不能算作是人,真实的故事让人感到特别振奋,因为在那样一个连同性都在压迫同性的年代里,她还能够坚持去捍卫权利。历史书宣扬的浪漫爱情故事,也不过是被粉饰的悲凉。结尾看似温馨,实质心冷。同一个故事的不同演绎,看得唏嘘。后半段的决斗看得人胆战心惊,完成度太好的历史作品,女主在众男神的围绕下,演技仍旧出众。爱了。
当情绪还执着在欲窥探雷导要怎样用罗生门式的悬疑构造来将矛盾引至高潮时,剧情却早已在抽丝剥茧的蜕露其刺骨的奥义,借古讽今的女性生存处境主题,更显超越时代、文化、地域与人种的亘古性与必要性,其普世价值通俗易论,加持有着《天朝王国》般寒光铮铮的视听愉悦,不得不再次钦佩雷导老骥伏枥的创作激情
虽然三方讲的故事大体相同,但某些细节和隐藏的事实让传达给人的感觉完全不一样
老雷是一个真正的女权主义者:直到第三章开始,观众才明白这部电影的野心--补全男性叙事中缺席的女性视角。最后那场决斗,隐喻了几千年以来,女人在男人的血腥斗争中永远只是一个观众,甚至是这场战斗的“战果”或者是“牺牲品”。那一个男人拼尽一切赢得的“荣誉”又是什么呢?斯科特用一段非常简单的平行剪辑揭露了这背后的虚伪和虚无:簇拥欢呼的人群只为每一个“胜者”欢呼,他们才压根不在乎“truth”。狂热的人群里,唯有玛格丽特看透了这一切。
妻子被强奸的意义只不过是属于自己的财产被侵占,如此荒谬的论点成了这部电影的核心。司机的角色还是有些站不住脚,第二章的独白不还说说自己犯了强奸罪么,他的回忆不该是两情相悦的么。
前兩段兩星,第三段四星。忍受一大半走過場般沉悶的男角色戲份(casting了Matt Damon和Adam Driver,只是為了讓大家能堅持看完前半部),和每場戲交行貨一般的導演處理,終於在第三段進入了戲眼,連場面處理和表演都細緻了起來。Ridley Scott聰明地知道議題的重點在女性角色,但不代表他對兩個男角色的處理可以如此簡單粗暴。
真相其实并不重要,不论是谁的陈述之中,Marguerite都活泼,美丽,智慧,坚强,自爱,而且忠诚。她是完美的,而她也在意识到屈服于男性的悲惨下场之后,勇敢的掌握了自己的命运。整个电影就像一场玛格丽特交响曲。
开头确实有入戏困难,利摩日战役什么的,对中世纪那段中法历史实在不了解。另外本来也不喜欢章节体和不同视角叙述这种形式(咖位倒是借此平衡了,哈哈)。被美术带着走,渐渐看到职场权谋、看到男性友谊,当然最精彩的是最后一段女性视角。Jodie Comer减重后相当适合古装!角色的复杂度上来后,她的演技也获得了可发挥的空间,感觉这次要得奥斯卡!影片里中世纪生活的细节相当丰富,有些段落有种纪录片+游戏的感觉。 女性主义的细节也照顾得相当好,甚至群演,比如那个法国王后听到玛格丽特法庭供词后的表情。不愧是《末路狂花》的导演!觉得素材的取舍和视角镜头略有问题,但愿意为其他亮点加到5星。挺遗憾本和马特没有演成原来的CP。从制片角度讲,这部影片确实很难商业定位,喜欢古装历史动作的男性看到最后会不爽;女性观众则对历史部分难以共鸣。
A rape is a rape is a rape
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