可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
不太喜欢叙事的顺序,这哪里只是稍微想起一些!
在Josh家看的 不知道为了什么哭唧唧 都怪到荷尔蒙那去吧
现在越来越喜欢的,都是这种类型的爱情电影了。我是很迟钝,我前半段一直以为是男主角家里的表坏了,日期永远停在一天,快一半了才看明白是怎么一回事。这种把两个人分开,倒着演的,挺有意思的。看到最后,心里还是怪难受的。
抓住了每个生日的节点铺开了每个阶段的爱恋
7.3分,每年对方生日时会想起,既轻盈又承重,既快乐又忧伤的回忆,浓厚到难以自拔的气氛在最后让观众陷进去。
Fantasia 2022@ Concordia 下周去多伦多顺便逛下水族馆吧
哇 水族馆两场 一场巨大蓝色水缸前的slow dance 一场拿抹布擦脸上的雨水 还有结尾都让我哭 就是说和贾木许没太大关系本质还是日式恋人絮语般的关于时间记忆和爱情的故事 甚至也完全不是很新颖 but there’s just something about it? the sincerity maybe or it’s only me //带字幕再看一遍发现不仅是倒叙哇 从永濑正敏“一定会在未来见到她”“终于见到了” 到重复出现的各色配角简短的人物线发展 到舞台上想象中的现在和曾经 线性时间的模糊 回忆/现实/想像边界的模糊 某种程度上是back to the future哇
不知道为什么幻月翻译的是「回到恋爱终结时」,看完搜词条觉得明明这个名字更符合电影的意思啊!不知道是不是没太认真看时间线,两个人分开的原因有点没get到()不过又在感叹小巷中伴着街头歌手的演奏歌声跳舞这样的瞬间现实中好难得。
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
水族馆有几个镜头好像王家卫啊。这种电波系果然对上电波会很开心。以及女主的声音太反差萌了。
嗯 只是稍微想起一些 然后我们就都混入时间的浪潮里去了
永瀨正敏竟然只是在打醬油。
故事本身 可能需要私人经历共鸣吧 我反正觉得太长了...
这种电影可太费枕头套了。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
没有刻意表现爱情分开和开始的理由,倒叙的手法反而显得越来越浪漫,喜欢海洋馆和出租车后座里发生的故事,表白前的不安心态,在一起后的快乐时光,分手后的形同陌路,一切发生得都是那么日常但又不普通,流动的时间行走的人不变的空间,所有记忆只是稍微想起了一点。
分手情侣还能这么拍啊,怪啊,好怪的时间顺序,纯倒叙才带来的复杂感受!
2021年7月26日,佐伯照生(池松壮亮 饰)迎接34岁生日,起床后惯常地为仙人掌浇水,身体随着收音机音乐摆动,就算是生日,身为灯光师的他仍如常工作,照亮台上每一位舞者。
鼓励性五星。国产青春片支棱起来了 ,国产means完全没有港台味!(除了五月天,没办法,国产独立音乐没有支棱起来)青春的精髓就是小孩努力扮大人,但在这之前,我们有的全是大人努力扮小孩,现在我们也有自己的小孩了(而且不是周冬雨,惊喜!
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