将惊悚点处理为带有歧视的(没做太刺眼的强调)白人对杀人传说作挑衅,而后被封锁、被穿喉长钩夺命:内核是文本中的复仇发出的警告,外在恐怖仅注作残杀——用可威慑任何人的死相间接表达对种族问题的关注诉求,这种手法真的不笨拙。
对92年非常忠实的翻拍了,连糖果人都是这个大哥来演的。Yahya身材太火辣...有点点50 Cents的痞劲,啧啧。结尾有点too on the nose...但只能这样了,女主叫Brianna代表了电影的社会意义。总体来说是黑人恐怖电影最重要的作品之一,白人世界对糖果人的错误解读及其更深层次的社会现象
女主最后在警车上自己笑着念Candyman那段表演很不错 老版糖果人出现很惊喜 但是结束的太突然
Childish horror movie
感覺各部分比較割裂,不算恐怖也不社會,也沒看太懂⋯⋯
结局我着实没看懂,但摄影配乐表演美工都是今年我进电影院看的恐怖片里最好的了
好看的,比原版更好。/Jordan Peele可以算是恐怖片领域的斯派克李了(当初看喜剧的时候怎么想得到他能走现在这条路呢?
隐喻比较深
作为一部商业恐怖片来说,确实有些沉闷,但是政治隐喻(抑或是明喻?)的介入,让糖果人这一形象具备了更加广泛而深刻的现实基础,蜂巢所类比的是横跨数个世纪的种族歧视与野蛮杀戮,愤怒与怨念都相对完整地包裹在了工整的形式美学之下。
就还行吧,没注意到是乔丹皮尔作品,否则就该知道铁钩上的wasp应该是WASP啊
前面只是一般俗,最后把安东尼献祭召唤糖果人让我有点迷惑,风格类型都转变了吧?
几乎是对种族不公声泪俱下的控诉,美术和配乐令人印象深刻。片尾字幕结束后还贴出网址引导观众“获取关于种族公义与平等的更多信息”。关注美国政治越久,越难看到种族问题的出路,也不知这种把身份议题作为全部核心的电影成为好莱坞黑人导演的主流,对种族和解到底是好事还是坏事?
包着urban legend惊悚片外衣的政治隐喻剧情片,可能想重现《绝命镇》的辉煌?但人家至少还有细思极恐的惊悚感…不论简单的剧情和内核,冲着讲究的场景设计和美学风格给四星,虽然看的时候除了画面没有其他印象深刻的地方。
三星半给了镜头设计和配乐,故事一般,老片新翻。
普普通通吧,快結尾部分,黑人主角幾乎一身都是洞,那幾個畫面真的密集恐懼!!雞皮都豎起來了!!!
政治味太浓 画面惊悚程度还不错 在朋友家四个人一起食用效果更佳
要说缺点,其实也有,但无法避免,如果没人敢照着念名字那就无法拍下去了,问题还是在William Burke为什么执意要抓住Anthony McCoy,为什么追杀Brianna Cartwright,没弄明白,我很喜欢影片的艺术感,镜头还有氛围,令大部分人失望的原因是因为不恐怖,剧本设计了许多杀人的桥段,而Anthony的主线故事描述的不够多,虽然我很喜欢前面的剧情,为了多点后面寻找答案的过程到如何转变可以删减,结束比较仓
太差了,没原版好看。一星给结尾的经典bgm
新版的《糖果人》几乎成了一部纯黑人电影,还是那种中产阶级精英众生相(其实他们也不怎么看得起低端人口)。
种族诉求先行,整个推进过程更接近剧情片而非恐怖片,化B级爽片为复仇在我。他们只想利用我们,从不真正接纳我们;他们只想听到自己想听的,从不给我们开口的机会;他们铲平我们居住过的陋室,替换成他们精致的故事。进入二十一世纪第三个十年,非裔种族间内部的阶级鸿沟已大于肤色差异。导演在明知矛盾更为复杂的情况下,依然来了个以暴制暴的败笔收尾。
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