在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份，一个真正的女儿；不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟，更令人庆幸的是，找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩，“每一个我都渴求着他的存在，内心深处的存在”，哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪，他依旧若无其事，轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅，可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅，“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”，因嫉妒而愤怒，把一切都毁了，却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言，你是炖菜，你是茶水，你居于他的掌心；当与女人在一起时，你是一面镜子，当你的眉梢抬起，她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子，映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像，《伤心的奶水》。
女巫换装秀以及欧洲原野风光摄影，外加一点看似高级，内核却空洞的女性主义，以及克尔凯郭尔的存在主义。一言以蔽之，不如咱的《聊斋》。
〖20220511〗什么鬼？？体验人生呢？
色调压抑，节奏悲凉，一些爱而不得……做人不能什么都害怕，尤其不能害怕自由！
二刷，四分钟内安排的线索情节营造氛围很到位，在阴暗灰蒙的背景下，两人就像风信子一样颤颤悠悠地摇曳。
很好的故事，如果结局能来个若干年之后俩人在某个地方重新相遇就好了
如果你没有做什么伤天害理的事，你骗了全世界又如何？只要你没有骗自己。颜值即正义，男主高富冷帅🤦♂️
千钧一发之际，我献出所有的真诚，对你说：“快跑，我一定会找到你。”
成为任何人，再成为自己。去爱去痛，拥有再失去。静观四季流转，体验生命轮回。
从女人到男人再到孩童，她什么都是，但她又什么都不是，影片通过呈现身份焦虑，通过将镜头聚焦于文明与社会之外的一个不断变换身份的巫女，进而呈现一段在被诅咒的身躯下寻求自身之价值、位置及其存在意义，获得主体性认同的过程。
shapeshifter的一生。女人在男人身边始终被剥夺话语权，无声的、被物化的、仅用于生理需求。被女巫选中女孩，里面所呈现的也仅仅是一小个悲剧的闭环，命运的轮回。
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合，有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现，结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定（若说是由于“狼女”童年而失去语言能力，亦不合逻辑，这同她略带诗意的内心独白是割裂的）与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象；也别“碰瓷”马力克了，马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的，而本片则既缺乏超验神性，又几无个体反叛性。（6.5/10）
剧本扎实，技巧出色，故事前半段很精彩后半段中规中矩。但看完电影后又想要去了解 风信子行动。值得一看。
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德，但还是拍得太安全了，从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说，啃噬（进食）和填充（变身）居然成了两套毫不相干的动作，如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲，还是两者皆有？导演显然对处理这样的问题不感兴趣，这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象，它从一开始就锁死了自身的上限。
压抑的年代 冷空气 暗色调 旧建筑 感觉很真实
虽然还是传统的三段式，但悬疑片的节奏+现实主义的镜头语言让影片可看性增加不少。“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”不要让别人的历史成为我们的未来。
看完做了这么多种人以后，原来还是男人的高潮容易体验 的样子。
我一度以为，这是在讲不通状态的母子（女）关系，可能也有，但多半是我想多了。
危难中相爱。
——但你没有欺骗你自己。
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