用剧作者自己的音乐剧来拍音乐剧传记片实在是再适合不过了。Jonathan的天赋是无可比拟的,他的悲剧为Rent更是蒙上一丝传奇色彩。加菲的表演有功无过,尽管唱功跟专业歌手比还是差了点。影片里能看到不少之后Rent的影子,比如What You Own,La Vie Bohème等等。对Sunday in the Park with George的致敬也很妙,还有很多惊喜客串(林漫威,Hadestown里饰演Hermes的André De Shields,Hamilton饰演大姐二姐的Renée Elise Goldsberry和Phillipa Soo,还有Helen Mirren)。整体而言十分动人,旁边的观众几度都要落泪了。
居然Henry全片都没有出现… 唐顿最喜欢的三个女性就是老夫人 mary她妈 mary
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
看前三分之二的时候想,如果收尾不够精彩就是轻松愉快的四星片了。然后,就看到朱利安式的完美结局:时代的更替,表现在有声电影的进场,上世纪财产的归属变更,阶级在胶片造梦机中的模糊,往事的处置和摊牌,以及,肉身的更迭……
出场人物不少,每个都有自己的特点。服饰、发饰都十分精致。尤其室内的装饰,很奢华,很英伦。
我真的真的很喜欢唐顿2这次的双线剧情设定,节奏可以说很紧凑巧妙了,每一个人物的出场配合The Suite这十多年的主题曲简直是一进影厅就泪奔的程度(关于我迟到了2分钟),从当初分辨每个人物都费好大力气到如今看到每个人物出场都泪目,这中间说没有情怀是假的,这也直接导致我看到granny将死之时哭到心梗。但影片还是温情多于悲伤,可以把这部看做“夏季版圣诞特辑”,依旧是纯纯的英式合家欢。还让我比较惊喜的地方在于来Downton拍电影这部分,很多台词都真实反映了从无声电影到有声电影过渡阶段导演、演员们的无所适从,电影的发展始终伴随着技术的更迭,就像贵族也在逐渐适应与现代融合,整体立意不拔高但很有趣。我对唐顿永远有fans滤镜,必须满星。
有人重操旧业成为唐顿历史的一部分,
和一个直男朋友一起看的,他买了最后排的座位。本想摸摸他腹肌而已,没想到把他弄得洪水泛滥——这样有趣有意思的事,值得写进记忆。 “很多人在得知自己身患重病后都会感叹虚度时光,但我不会。”As I am。
剧粉情怀向电影…对于没怎么看剧的我来说认全人脸都花了一定的时间。。
唐顿,矗立在新时代的十字路口,迎接着新一代。
形式大于内容,本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了,两段叙事时空的交错,两种表现形式的混合,不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌,大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧,脱离了传记片的真实感,可矛盾的是,剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然,电影是最容易表现这一复杂剧本的方式,但最适合它的舞台,其实还是剧院。
2022映画第13部,5星。音乐一响起来就控制不住了。两条线,拍电影这条线很精彩,但是violet年轻时的love affair设定就有点儿狗血……不过还算合情合理。南法好美。唐顿看下来真的感慨万千,设定正是那个日新月异的时代,有着传统和现代的冲击,不接受变化就没法生存。从一开始的为了钱娶美国老婆,到最后为了修屋顶把房子借出来拍电影,这剧里的女人们个个都很强势。
情怀单独加一星,一个时代的落幕,希望Barrow真的找到了好伴侣,唐顿真是少有的这些时代剧里拍得又精致可看性又高的作品了,最像老夫人的还是Mary啊。马修这个老公也太不靠谱了。谁能不为参与到一部电影的拍摄而激动!
有幸入坑
2022 118
关于舞台的能量,神圣的高不可攀的,和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常,用无处不在的舞台盛放演员的光芒,像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了,用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕,有时是鸡贼,有时是天真。
仆人和主人的等级越来越模糊,可以说是一个命运相系的big family,戏里戏外,生老病死,在残酷的世界尽量幸福是真谛。
希望在这里就结束,与我们,一个美好时代的回忆,与他们,30年代的起始。
唐顿,本质上是个大俗剧,双双对对匹配好的格局加上精心修饰的风波。然而人如故友,故而希望他们一切安好。
现实向我反复确认的是 时间是抓不住的 人会老也会死 没有什么会永垂不朽 我必须要直面这个现实 你看 老奶奶走了 其它人也都老了 我不也是吗
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