被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么有才的主创阵容，真的没有一个人能看得出全片尽是在无病呻吟吗？
云里雾里半小时→眼花缭乱半小时→天花乱坠半小时。全剧终
怎么能放弃故事，转而把毒液的角色魅力放大，只是话痨又傲娇，并未展现更深层次的鲜明个性。其他角色像是工具人，没有更多的东西展开。
汤老师的喜剧独角戏。编剧写得出五十度灰，毒液被写成这样不足为奇。屠杀与毒液的对比，在悲催人生使之堕落为怪物与身为怪物却想做英雄的设计中展开。警探一视同仁指责其为怪物，矛盾看似要走黑暗骑士的模版。但剧本把主要篇幅分给了毒埃的打情骂俏与分分合合，以及又叫唤了一部还是吃不上一口的毒液的小脾气（这次巧克力都没吃上），让本片比第一部更像情景喜剧。即使把二人从互不服气到互相理解视为编剧的计划，但这种自我审视与和解被完全表现为见面要打离开就想有了危险互相保护就自动和好的情感纠葛。编剧甚至没有完全安排好卡塞蒂疯于先天缺陷还是后天迫害，全靠哈里森完美演绎出对爱的求而不得与冷血癫狂，尖啸单纯疯得像个工具人。决战只是换个了颜色并无进步，Dan的介入甚如同机械降神。索尼、导演、编剧，在贪多嚼不烂中撞死南墙也不回头
瑟金斯先生，请好好的表演视觉捕捉，别导演了。
I wish you could see this eddie 本来就是想看看汤 x woody对手戏顺便磕磕傻子cp 而且汤不是也参与编剧了吗？结果就这？我看片的表情和little simz一样蒙逼
没有第一部来的惊艳，而且和漫画内容也不一样
毒液2将尚气和黑寡妇都衬托得无比优秀 导演安迪瑟金斯老湿 你是猴子请来阴汤老湿的救兵吗 演咕噜金刚和人猿凯撒不香吗 非得拿喇叭当导筒 还是Sony给迪士尼漫威甩脸色撂挑子
太烂了，看不下去，乱七八糟的故事，毫无逻辑的转折。除了反派，其他人都游离在主线外。
商业片的王中王。一点血腥镜头都没有，生造反派，几乎没什么剧情可言，纯粹是Eddie和Venom的令人无语的鸡毛蒜皮爱恨情仇，三岁小孩分级电影了属于是。。最后倒是磕到了一点，你妈的。彩蛋是他们穿越到了有蜘蛛侠的宇宙里？？我只能说牛逼。
好看😂😂😂如果上映要去电影院再看一遍，汤老师的一张嘴哟，谁不想抱着啃个十天半个月的😍😍😍
唉，不想说什么了。就光看看特效就行了，其他的快递
太糟糕了，怎么做到剧情毫无新意的，通篇就只听到毒液在哔哔！下一部直接让华人超市阿姨当主角吧拜托~
汤老师全面深入参与。评分为啥这么低，你不会是来看故事的吧，那可太恶心人了✋✋✋比《尚气》香多了，最起码节奏流畅，没有废话，特效量也至少是后者的两倍，大概毒液系的造型实在是不讨好吧。笑点密集，毒液进一步进化为萌系吐槽役。
差强人意，Woody Harrelson和Naomi Harris饰演的反派夫妇每一秒都在强行用凶恶的面部表情向观众强调“我是反派”，Eddie与Venom之间的分与合也缺乏合理解释。片尾的高潮戏份草草结束，也从未认真解释为什么会出现红色的Carnage，仿佛只消一句“红色的”就能合理化一切。全片感觉反而是在Ms.Chen的超市里Anne与Venom对峙的一段最让人惊喜，其余真的就是浓缩在预告片里了。片尾彩蛋同样有些喧宾夺主，感觉第一部赢得的好感就快要败光了。
即使是90分钟的毫无悬念的剧情，也比漫威的那些套路要强很多，汤老湿和毒液可谓是互相成就，名利双收。结尾彩蛋联合mcu，不过我却丝毫没兴趣，因为荷兰弟是最烂的蜘蛛侠...
6.0/10 分。初看，蓝光。剧情挺一般的。。。好吵闹。。。后面有一个和蜘蛛侠有关的彩蛋。。。应该是接《蜘蛛侠：英雄无归》了。。。
剧情不走心，特效没诚意。唯一的惊喜就是二册客串的神父。
反派其实挺可怜的 被父母外婆虐待
希望Venom和小蜘蛛能成为好朋友，打一架没关系最后当合伙人就成。
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