他们无法释怀的情感以他们独自的释然方式坚定存在着,寻找自我一定是迷茫的但或许所做的一切会有其特殊意义
只有三个人,但都演得很好,男女主太给力了。场景画面非常有氛围。用心了,有空间悬疑的感觉。
一级棒!
虽然小成本,但故事居然还行,能自洽。没有眼花缭乱的特效,认真讲故事真的不错,起码讲的故事有逻辑不是悬、浮的
乔治•克鲁尼是不是生活得太幸福了,故事永远选这种,拍得一点痛楚都没有。我没看过原著,我真心希望原著就这么温吞水,如若不然,那一定是被克鲁尼爹味十足地一笑而过了。
滤镜加成下,我觉得这个拍的挺好的,比信条好多了,真的…
滤镜加成下,我觉得这个拍的挺好的,比信条好多了,真的…
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
一直看不懂这种平行空间的谁是谁,一切都可以用梦,要不就是精神分裂来解释,哈哈哈
来看东出昌大跑步?节奏太慢了 近代的日本电影走下坡得厉害啊…….好俗套…
克鲁尼导演,大本主演,家庭生活片,没什么高潮,记记流水账
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡,但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
小成本惊喜之作,虽然有些地方很廉价,但至少有这个类型的年轻导演不把观众当傻子了。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
关于失意的回音,跑步能治疗抑郁,烟花会治愈悲伤,在匆忙奔进历史和回忆之后,不断目睹他最后那一跳。中间那个“奔进自己的历史”的镜头太好了,但可惜除了那个镜头之外其他都较为平平,只能说适合沉静的时候观看吧。然后真的不由感叹:天啊,东出昌大真的是好演员,演技好得真的让人回想不起他每个月只给前妻和三个孩子三万日元的抚养费。而奈绪就差了不止一点意思。3.5归3。
但是 依旧无法好好活着
从故事、演技、配乐等方面来看都是很一般的电影。小成本制作不易打个三星。
比预想的要好些 故事的完成度也还可以 摄影画面加分
在绝望和希望中徘徊,在勇气和失意中顿挫,自救但忘却了为我付出的人们。我只想跑出去,踏在茂盛的草地上,无论春夏,我无法再归入平凡的喜乐,但我想感受到一瞬间的自由,即便等待我的是一次又一次的稠浊与窒息。
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