他们拥有梦想。
总有一天，飞向广阔天空的梦想。
知晓被玻璃遮盖的这片天空有多么遥远。
遥远的未来。
人类在荒废的大地上建设了移动要塞都市“种植园”，并讴歌着文明。
在那当中建造的驾驶员居住设施“米斯特汀”，通称“鸟笼”。
孩子们就住在那里。
对外面的世界一无所知。
对自由的天空一无所知。
他们被告知的使命，只有战斗而已。
敌人是一切都被谜团覆盖的巨大生命体“叫龙”。
为了对抗尚未见过的敌人，孩子们乘上被称为“FRANXX”的机器人。
他们坚信，乘坐其中，就是对自己存在的证明。
有一位曾被称作神童的少年。
代号016。名字是广。
但他现在却跌落谷底。
是不被人需要的存在。
如果没有乘上FRANXX，就如同不存在一样。
在这样的广面前，某天，一位被称作02的神秘少女出现了。
她的额头，长着两根艳丽的角。
“——找到了哦，我的DARLING”
一部拍给电影人的小品，啊，这老套又催泪的剧本
为了梦而创造的真实，就是电影呀#第3000部#
一半中古风格的怀旧，老电影环节好美。一半现代家庭情感，喜剧的风格也很怀旧。双重结构：回忆跟现实、同一个剧本的贯连现实与虚幻。打三星苛刻了，打四星觉得不甚出彩。回味过来是自己不能接受剧里的中古爱情价值观：女人是因为男人才幸福的。爆笑，现在还可以吗。
8.0/10 给四星完全因为私心。毕竟也经历过被拍摄过程、被想象和预期的差距折磨到斗志、信心全无的日子。说回电影本身，3星的水平，作为松竹100周年纪念作，也太不够水准了。不是写给电影/电影人的情书，是老东西的迷途知返写给爱人的情书。但影像的表达也不够私人化。まあまあ
也只有山田洋次有资格给松竹拍100周年的献礼片 电影之神 了。人老话多，献礼片也不好好拍，最后那段大煽情居然看哭了。和 一秒钟 不同，电影之神 一直在围绕着电影讲故事，在结尾之前的情感其实没有那么炽烈。如果只看现实时空，实在很山田洋次。平平淡淡的突然最后煽一下，换别人，大概是为赋新词强说愁，但山田洋次煽的是电影啊，一辈子都不能辜负的电影呢。
昭和部分拍挺好的，喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈，这糟老头子何德何能！
“走吧，现在就走吧，不要回头，我爱你，孩子。”
迷影元素可爱，死在电影院估计是万千影迷的夙愿，但是我完全无法代入，这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
剪切和转场都有点突然，感觉人物还没立住就发生转变了。最后把疫情融入电影和怀念志村健让我眼湿湿。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
山田洋次把畢生對電影的愛拍進了每一個角色里。
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽，以及片场的氤氲，就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场，更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
总体感觉很生硬，比如硬嫁接到当下背景的时事桥段（也许是对祖孙改写剧本的元指涉），但那些被电影之神眷顾的闪回戏（本质是戏中戏）真是有挡不住的温柔，算是老山田一贯乐观版的舞台春秋吧。宫本信子演这些是不是天天要梦见伊丹十三
呃好难看，尤其现代戏枯燥乏味，情怀也并不真挚，致敬也流于表面，难受
「电影要用心感受」，松竹100年的献礼作，和谐煽情之外实在没更多可感受的东西。往日片场生活的回忆拍得还挺有意思，现代生活部分就比较乏味，收尾强行刻意感极重掉得太快。这个题目还是得看费里尼《访谈录》，松竹自己也曾交出过好得多的《蒲田进行曲》。5/10
主旋律迷影电影，看着确实很动人，真的没办法，不可能对电影院发生的故事无动于衷，但是，梗太老，太工整。
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景，真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩，就好像观众视角一样，对于这种多年重逢的感慨
（电影里边都在揶揄哪些导演呢... 对日影史不太熟辽
昨天刚好看了《倒数时刻》，今天就看到《电影之神》。两部都是在拍有才华的创作者，前者是失败失败失败然后坚持，后者是失败然后放弃。
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