故事和一个女人有关。 三年前，高原为了保护姐姐高林，误伤人命，辍学入狱。 故事和亲情有关。 三年后，出狱后的高原为了挽救身患绝症的姐姐，毅然决然踏上了漫漫寻父路。 故事和爱情有关。 陌生的城市，茫然无助的高原和酒吧老板卓遥遥因误会相识，高原寻父救姐的义举感动了卓遥遥，她毫无保留地帮助着高原，并渐渐爱上了这个顶天立地的男人； 记者韩雪曼满怀目的地介入了高原寻父的事件中，同时，她也介入了高原与卓遥遥的感情。当她脆弱时，在高原的怀中祈求温暖；当她现实时，却只把高原当成事业中的一颗棋子。 当高原发现跟他长得一模一样的朗涛——朗氏企业董事长朗震寰的儿子——的时候，一直模糊的寻父之路变得充满无限光明。 高原不会料到，当他越来越接近朗涛，一场朗氏企业的家族风暴即将把他和他的女人们卷入风暴的中心。 当高原和卓遥遥费尽辛苦找到了被绑架的朗涛时，却因为一场意外，朗涛从此变成了 植物人，高原的寻父希望惨遭破灭。为了替卓遥遥脱罪，也为了找出血缘之谜，高原做出了一个改变他人生的决定——冒充朗涛进入朗氏企业。 进入朗家后的高原一方面要抓紧找到久未露面的朗震寰，另一方面还要面对来自朗氏企业的权力争夺，可谓腹背受敌，险相环生。 高原与韩雪曼暗中达成的合作关系让卓遥遥非常不满，她瞒着高原也混进了朗家。朗涛未婚妻楚歌的意外回国，更让高原与卓遥遥陷入了严重的感情危机。与三个女人的情感纠葛，让高原的寻父之路变得更生枝节。 当高林得知高原为了挽救她的性命，铤而走险时，不想连累弟弟的高林竟以自杀相逼。高原好不容易劝服住高林，姐夫彭建辉的感情出轨又让高林再遭重挫，生命危在旦夕。 朗震寰的意外出现，让高原重拾了寻父信心，但被弄错的DNA报告却证实朗震寰并非自己的生父。正当高原感到绝望时，一份新的DNA报告却证实了朗震寰的确是高原的生父，但高原和高林却不是亲生姐弟。 找到了生父，却失去了姐姐，高原接受了这个残酷的现实，但他并没有选择放弃为高林治病。在他看来，就算没有了血缘关系，高林依然是他的姐姐。 就当高原寻父濒临绝境时，两幅素描画的线索却让真正的生父浮出水面，原来当年那个抛妻弃女的负心汉就是即将成为韩雪曼继父的副市长魏枫。 与魏枫苦恋多年的周巧珍为了捍卫这段来之不易的婚姻，不惜铤而走险，最终酿成大错，还连累高原成为了替罪羊。 就在高原命悬一线的关键时刻，韩雪曼发现了让她难以接受的事情真相。 亲情和正义，究竟选择哪一个？ 最终，韩雪曼痛苦地选择了后者。周巧珍虽然接受了法律的制裁，却没有失去女儿与丈夫的爱。 高原的寻父之路终于圆满结束，高林重获新生。 其实，获得新生的岂只高林一人。经历这件事情的每一个人，他们都获得了新生。 故事的结局是完美的，因为好人永远一生平安。 故事的结局又是残酷的，因为高原失去了他最爱的人，那声最动听的呼唤，从今以后只能来自于天堂……
经典“暴风雪山庄”模式，本以为是部恶俗之作，观看时有些出乎意料，后半部分的处理草率了一些。
演员也是在线，每个人嘴里的故事成就每一个不同的演员，就算是村里那些泼妇也是演技满满。
柯南伯格这部，又是对真实的未来世界的一则“预言式寓言”，莫滕森的Saul之名和他生长新器官的能力，以及神奇的“床”就是引子。在给出这个设定之后，电影基本就划向了论文写作的部分，时刻不离艺术创作的终极目的，并以带有痛感的性行为持续旁敲侧击。既不前卫、也不难懂、更不暴力，如今的柯南伯格在概念、立意和尺度上都显得不那么激进和自我了，而是经过这么多年沉淀出了各方面更为折中的表达，他在寻找那个振幅最大的点。
非常好看！少有的网大里的精品，除了女演员太出戏！
整体剧情很完整，讲了一个不错的故事。崔走召写的故事还是有保证的，作为一部网大已经很好了，鼓励性四⭐️。
最近想看中式恐怖，这部还不错。可惜就是已经看了剧透了，所以冲击少了很多。完全不恐怖。欠缺的点是，人物性格太扁平，也可能是因为不符合我的认知，不理解为什么救济了三年还能如此忘恩负义。穷山恶水出刁民吗？
垃圾玩意，女演员说：打更（geng)的。字都说不准别拍出来丢人了
“人之初，性本恶”。比一般的网大好很多了，虽然演技多少也有点尬，鼓励给三星。
可以说保持了柯南伯格的一贯水准，而且摄影布光好精致啊。对人类自身的思考，虽然算不得多么新的命题，但也绝不是陈词滥调，在这样一个都往“元宇宙”看的时代看到这样的题材还是很质朴很踏实地想讨论些事的。疼痛不再，器官增生，人类的演化造成了一部分人的觉醒、一部分人的不安。新的性也是有一定想象力的。而且呈现得也很有趣，先锋艺术的浮夸玄虚成了片中非常正经的探讨方式，内部纹身、切割、满身耳朵都是挺有艺术家思维的。台词再少一点或者再精准一点可能对于普通观众理解起来更友好一些，现在强加了太多自创的概念了。未来警察连吃喝都要管，只能说“关你屁事”。
在身体/尸体上钻出孔洞？是魔鬼的契约还是动物的变形或是机能的装置？未来罪行的悖论不处于未来是一种对新道德的许诺而罪行总是来自历史，它处于一个这样的地带，即一块被进化、艺术、内在美这些词语包裹起来的用工业废料制成的糖果——尽管它那病态毒性的紫色已然挑衅般地向我们揭示了自身的毁灭性，也即一具身体/尸体不再能哀嚎（弗朗西斯·培根的名字甚至可疑地和毕加索、杜尚并列在一起），而各类形似骷髅或棺材的现代机器和酷似抱脸虫的遥控器却在发出窃窃私语。
四星鼓励，有点分段式恐怖片的意思，结尾/彩蛋虚虚实实留悬念。男主没看出来是《怒晴湘西》的小徒弟。
A / 终于，柯南伯格用10s以来一度探索的内化又混沌的叙述方式，将90s不断触碰的外化的身体象征的概念召回。在高概念的依托下情节寓意更为清晰，但与此同时人物用语意拓展边界，使其再次混沌抽象。“身体展示”带来的感官刺激不同于高潮迭起的张力，而是被叙述语气所统一的流动松弛的势力。伦理化和寓言化的世界观展现，终而在结尾形成了悬而未决的叩问。
真的还不错，认真拍了！开始狐的出去，后面圆的回来，不过剧情有点老套。。缺乏新意，制作挺认真的，演员虽然都没见过，演得都挺好。最后片尾瞎子报走谢家的儿子？想表达什么。
好评，虽说是部网大，但成影效果超过很多所谓的院线大片。其实个人认为拍到胡子头拍拍瞎子，恐吓他编狐仙杀人故事，出门来邪魅一笑就结束了效果更佳。从来就没有什么鬼怪狐精作怪，有的只是人在贪念、欲望之下隐藏的自私而丑陋的恶行。
讲人心的，个人感觉跟这个名字没有很大的关系，结尾也没咋看明白😅
维果最后一幕的面庞很接近贝尔尼尼的《圣特雷莎的沉迷》，古老的问题，内在性还是超越性?迷醉还是狂喜?神是一种new sex或新手术?看这部等于把《感官游戏》《欲望号快车》《大都会》等糅杂起来再看一遍，其主题又有着很强的独立性和延展度，一如既往的意犹未尽，大概因为造型本身就是肉体快感，肉体快感以一种plastic（塑形）的方式被领受，比起出格更讲究收敛，不管怎么说都比钛之流高明很多。维果和塞杜的组合完成度是水平线之上的。每次看柯南伯格都会觉得自己对人类的理解出现了一点偏差，不看的时候又会马上忘掉这回事。
怪诞的未来科幻设想，但是还是昏昏欲睡，艺术和哲学内涵也不是我能理解的，就此别过。
我害怕鬼，鬼却未伤我毫分；我不害怕人，人却让我遍体鳞伤。
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