故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
It is old-fashioned but surprisingly timely, and its clean, spare style feels classical because it’s fluent and clear-minded. Eastwood seems to be one of the few remaining filmmakers committed to conscientious storytelling.
剧本弱，片中最有男子气概的角色竟然是一只鸡！
一部温情的西部片，故事简单温和，伍德老爷子一把年纪还这么高产，劳模啊！和小朋友成了忘年交，一路很欢快。
哪里哭泣了呢害我一直担心。太老了，实在想不到还有什么魅力让那个寡妇爱上这个真的老的老头。故事也比较平淡。一般般
“这份爱我们分享得如此之久，这双灵魂我们如此靠近”最亮眼的就是其中墨西哥歌词了，一个略显奇怪寻亲故事，对于孩子来说当然还是美国好。
毕竟是东木的电影。英雄迟暮，似乎无力去激荡，但永远的牛仔会变行动的冲突为内心的舒缓，能利用手中的夹笔之力书写另一番人生风景，孩子说他曾经辉煌，现已垂垂老矣，东木不去辩驳，他去拥抱他暮年的爱情，去享受他活着的每一秒，没有什么完全彻底的对错，父母之爱，友谊之光，没有什么永恒，都会逝去，我们不能只感慨美好的流走，我们要把目光投放在力所能及的当下。
剧本啊，搞好了成《骡子》、《老爷车》同款，搞不好就哭啦。选角颠覆以往，启用了好多新人，不说演技，面对90多岁的光环男主，由内而外的表达难以自然流露。硬汉牛仔“身份”如同东木老爷沉甸的行囊一般，但无论如何，两星祝福。
老爷子的内心很柔软，所以一切的呈现都是偏温柔的童话的美好的，视觉上倒让那只活力的公鸡抢足了戏。
所有打四星以下的，我觉得都是吃屎吃多了，继续吃屎吧，还有那些分析的，我求求你别分析了。
21/9/19:Manoel附体东木头向百岁不朽前进。
为什么那么多老少配的电影 还都那么难看啊？
节奏是挺慢的，但比我想象的要好，完全不无聊~~
60分/东木老爷子的电影是真的看一部少一部了，毕竟以91岁的高龄作为导演兼主角，只有他能做到。
天 这么滑铁卢的作品真的想不到啊 太失水准了
90岁的时候还在自导自演西部牛仔公路片,咱就别挑剔太多了,什么剧情温吞、台词过多、冲突不够…当你看到老爷子佝偻着身躯试图跟上年轻演员的脚步和节奏时,你就明白这有多难了…至于给自己安排的女人缘我就当做小说原著就是这样的吧(虽然没看过)…Respect...
没想到东木老爷子这把年纪了还能再来一次“廊桥遗梦”LOL
真的老了，但还是荒野篝火、帽檐下的深邃，这些元素没有变。前边的剧情拖沓又出戏，中后期拽回来一点，但止不住颓势。
东木老矣，91岁的高龄抬着颤抖的双手，迈着蹒跚的脚步支撑起摇晃的身躯，完成了一部老男人的YY片，很不容易了！同龄人中能活着不尿床的也没几个啦~~鼓励一下啦，老爷子消停点啦
晚年的东木所赋予影像本身的与其称之为温柔不如说是静静的凝视，好莱坞式老少公路片的模板被套上了一层真挚的外壳，尽管东木执导的那么多电影看起来都是在叙述同一个理念，但那个孤身将自己留在西部世界的侠客仍旧让人愿意为他在荧幕上的调笑打上满分，有时我们对电影本身应该做的就是这样，镜头放在那里，我们怀着一颗欣慰的心仔细扫视着画面中的一切老物件，这本身就已经足够迷人。也许不及理查德朱维尔那般普世，但却是东木本心的表露，一部沉静下来的电影。“你以前很坚强，男子气概，但现在不再了”“男子气概被高估了，人们想表现出男子气概来让人们觉得他们勇敢。当你老了，你才发现你什么都不明白 而当你意识到时，已经太晚了。你必须做出自己的选择。”
一些瑕疵在91岁的老爷子面前都不算什么了。
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