被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不错嘛，一个没有女性主演的片子，颇为完整，有燃点有泪点，当然影片最后临表演前设置的障碍蛮牵强，还有如此短的时间里能训练的如此精彩令人难以信服，其他都挺好的。
班底用了流量时代罕见肯实打实干吃苦有潜力的素人新人演员，梦回从前那个正常的、演员做好本职工作的好年代，这点值得额外加一星。本土化得很不错，校服、家长群和短视频这些都是身边常见的，衔接不突兀。整体剧情比较干净，没有其他青春片多余的无病呻吟。镜头清新，海豚超可爱（不代表支持动物表演）限制在配乐，部分剧情套路和角色设定太刻板化，好在点到为止，并且肯下苦功的演员出得来灵气，瑕不掩瑜。主任和老袁都好脸熟hh蛐蛐妈好像曹玲姨哈哈哈哈哈哈哈哈
三星半吧，国内观众对没有流量的片子还是不够买单（不过拿男主对标妻夫木聪是有点过分自信吧……），整个片子调色和剪辑都很日系，没有把到国内准确的喜剧类型也是票房扑街的原因吧。另外国产片取名还是要谨慎。
儿子学游泳，给他看看别人争取和坚持一件事的决心。翻牌
「五个扑水的少年」20211005
努力把观众注意力转移到“花样游泳”，就快有些效果了，一句“女生练花游是柔美，你们男生就要突出阳刚”，打回原形，又成了“男子”的事。
不散/长楹天街卢米埃IMAX
在大环境下，这样的作品难能可贵，最起码，我们还拥有追梦的权利。
但凡把任何一个男孩换成更有名气的演员，都会失去那份质朴和满腔热忱
承包了很多欢乐的电影，不及日版的好看，但，一样热血励志。
前面真的还可以 比较轻松比较单纯傻乎乎的 后面为了戏剧冲突可能还考虑“反娘”的浪潮 笑点怪怪的 剧作也是一路崩溃 如果创作者没有想好这类片子追求的到底是什么就不要改变原版那么朴素真诚的内核了
三星半。本土完成度大于预期，热血青春感来自扎实的投入准备；档期决策者需要向创作团队扑街道歉。
故事从男子花游切入本身就极有戏剧感，本土化很成功，时刻保持着笑点信息量，组队训练比赛三大块在剧作上切割得非常工整，情绪起落和困境压力做得很充分。唯一的问题是袁教练训练前跟朋友交谈明显话里有话，但被揭穿是骗子后戏份直接腰斩，很让人怀疑少了一段。
很清纯也很夏天，唯一美中不足的就是结尾突然尬舞起来，有点让人不知所云，看过导演直播，很亲民！
看了原版后，觉得本土化做得不错，问题主要出在冒牌教练那条线。国产青春片里好像一直缺乏不着调的大人形象，一个这么好玩的角色，为什么要加入这么多爹味说教啊，整个变味儿了🙊
所以夏天为什么要撤档呢，这么清凉又青春的片子，甚至比燃野少年更像歌舞片……全片最爱高飞，你还是长头发好看～
日影故事打底，本土化也非常成功，有点出乎意料，因为这些年翻拍翻车的太多，都ptsd了，海报封面的字体都一样。五个男生也都挺帅的，青春的气息真好，羡慕年轻人，充满活力，不像我这个死气沉沉老气横秋的中年人。【咪咕视频】
好多人告诉我，回头看这些都不算什么，但是对我现在来说真的很重要，重要的难以放下，如果没能做到就会耿耿于怀。
所以夏天为什么要撤档呢，这么清凉又青春的片子，甚至比燃野少年更像歌舞片……全片最爱高飞，你还是长头发好看～
还不错，但也没有那么好～可能国内太久没有看得下去的青春片，导致大家都有点过于激动了。几个演员的不做作演技，还是有加分，让本来俗套的青春剧不油腻，也是一个本事👍
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
