亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
挺好的国产动画,现实题材,不必都搞奇幻,也不必总要大而无当地去思考一些生与死的难题
动画界的贾樟柯作品,涉及到农民工、留守儿童,一直踏踏实实的没有架空这个时代,这在当前电影界已经非常难得。哭了至少半个小时。这个时代是这些底层中国人建设的,可惜他们被辜负了。他爸爸受伤是个隐喻,没有保障的拼命工作,而儿子同样继续着爸爸的命运,高空腾挪没有安全网。还有很好的展示了南方人的拼搏精神。中间有一段小孩子唱的粤语歌吧,非常好听。我不明白为什么宣传陷入了细眼睛“辱华”的大坑,真是个无奈的时代,都是些什么脆弱的人,动不动觉得整天都有人辱你。
李白那段
3.5分,本可以更好的,可以琢磨一下剧本。
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
“人生就像舞狮,上山下山。”“雄狮要战斗到底。”放下偏见,放下身段,放下自卑,感受这年度华语黑马带来的惊喜!今年唯二五星的国产新片,无限接近于我心中真正的中国动画的样子,至于某些人,只能对你们说:“你的偏见源于你的自卑。”如此纯粹的弘扬中国传统文化,独特的中国人文情怀和民族味道,前半段的生硬尴尬,全然转为了后半段的热血和眼泪,从开头水墨画介绍舞狮,到影片各种镜像的巧妙运用,广州本土元素的融入,五条人的音乐,唢呐、鞭炮的响起,便挺起胸膛享受着被点燃!身形灵活的舞狮,跨不上的擎天柱,最后众鼓齐鸣的那一刻,化为雄狮,飘落英雄花的那一刻,热血激昂,热泪盈眶。钢铁丛林里孤单赚钱拼命养家的瘦弱背影,是病猫还是雄狮?所有的幻想破灭后,回归现实的你,大城市忙碌打拼的你,只要心中的鼓点不灭,雄狮,便不会消失。
可以说完全掌握到周星驰的精髓了(他自己现在都掌握不到),表面是喜剧与励志片,实际却是悲伤内核,团队抓住了现代社会常被忽视的人群,并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实,不是吗,我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长,却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”,大城市处处留下农民工的汗水,却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜,往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是,经历了这么多残忍的一切,他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐,这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛,即使有这么多不可逾越的存在又如何,少年不认输,在认识到生活的残忍后,依然砥砺前行。
情怀>剧情,故事中规中矩,燃点和泪目都有,台词就比较生硬,负面形象的角色也很刻板,女孩一出场就猜到了故事结局和她的推动作用。但不管怎样,结局时鼓声震天的那刻都会被燃烧起情怀吧。只是营销“爆款”拔高期待值,反而会降低观众的感受
中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘,对外输出的东西了。
周星驰老了,看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事,但导演太会了,音乐啊人设啊全部击中了我,哪怕是美术层面也好到没天理,就,以前的都是假国风。留守儿童主题的内核,找到没落传统文化的视觉包装,天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话,就是它了。
前两幕也是套路满满,但到第三幕简直开了挂,感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养,尤其是那种很底层很现实主义的东西,它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过,祝你们成功!
舞狮如人生,都是上山下山。不一定都能赢,但一定不能认输。只要心中还有鼓点,你就永远是那头雄狮!只要还有梦想,你就永远是那个少年!
哪里?哪里?哪里?辱华了?!此片是正儿八经根正红苗的弘扬传统文化的佳片!最后的集体敲鼓不正是中华民族得团结一心?!
阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
周星驰老了,看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事,但导演太会了,音乐啊人设啊全部击中了我,哪怕是美术层面也好到没天理,就,以前的都是假国风。留守儿童主题的内核,找到没落传统文化的视觉包装,天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话,就是它了。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始?骨骼是日本传统少年热血漫画,血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统,经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗,自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨,有共鸣,有温度,有现实感,也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对,画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
写给每一条咸鱼的情诗。鼠人会梦到电子狮吗?
这部差得就是这一块。
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