被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
多谢烂片老师让我知道不止中国动画降智了😘😘
让人回想起少年时代的感觉，那种少年的成长和童真的感觉永远让人心生愉悦.
从画风到故事都很怀旧。那个年代的（美国）生活的确很令人向往。特别是如果忽略美苏竞争的背景，人类对太空的探索本身就是追求生命终极疑惑之解答的浪漫旅途。只是林克莱特充满私人回忆的故事用了太多流水账般的旁白，特别像一个老人在一个周末家庭聚会的午后在你耳边絮絮叨叨。动画形式虽然带来了怀旧的画面风格，但严重浪费了动画应有的更肆意的想像。
理查德林克莱特私人版童年往事，真的是完完全全休斯顿人的童年啊，很林克莱特无剧情叙事。以这样一部电影完成童年梦想，算是还梦了吧。OST还挺好听的。
一部支教题材的电影，朴实无华，真切感人，用最小的细节、最生活化的表现形式传递出韩老师、梅朵和他大哥的善良、真诚，以及孩子们的天真灿烂。韩老师对孩子们的无私的爱、孩子们对知识的渴求交相呼应，镜头透过恶劣的环境，衬出存在人们心底的真、善、美。
娓娓道来的一次怀旧的时光，大事件与我们的生活其实多么不相干，却又影响着一代人的成长。
历史的部分还蛮有趣的 觉得可以assign给本科生的那种 放在国内的话是不是就是八零后九零后的童年？另一方面也有点阳光灿烂的日子那个意思 一片乱中的青少年视角都不会聚焦到社会矛盾上
看到了美国60年代的生活，不一样的童年生活，还挺有意思的，对比起来反而登月部分有点无聊了。
真的非常羡慕他们一大家子兄弟姐妹一齐坐在沙发上收看电视的情景。60年代终究只能是别人的童年记忆。看着现如今越来越赛博朋克的世界，谁还会在乎星辰大海呢。
看完电影之后眼睛哭肿了，妈妈问我咋的了这么伤心，我说电影太好了，不哭我对不起他
挺奇妙的，明明是动画，但感觉就是真人电影加了滤镜。了解了那个年代美国熊孩子们的童年记忆。
那么多童年的畅想，童年的气息，童年的味道，童年的颜色，糅合在一起成为了每个人独特的记忆。他珍藏的、在半梦半醒中见到的是登月，我们的呢？
风景好，人也好，就是感觉里面的人好可怜，感觉他妈死的好孤单，女主角也好孤独，什么都刚刚好，没有太刻意，很真实很自然
我想起了在Linklater从影史里几乎快被遗忘的《各有少年时》，却很钟情那股怀旧又恣意荡着荷尔蒙的气质；再次跟随他的镜头，时间线继续往前拨，又重新坐定到六十年代- -五花八门的，未知跌宕的；得以依然听取他的声音，共同感知独特的回忆，依然幸福。看到当中关于只有“三大台”的遥控板争抢，罗列各路上演着的经典剧集与元老节目，还有对白里各种数不清的文化符号与时间线索…会心一笑，也在身处似乎一年糟过一年的当下，足够通过这样的故事来索求“逃离现在”的美好；与“大”历史事件共生的“小”时刻，也总是最常贡献情感共鸣的利器。把讨喜的东西都全部煲在了一起，也就自然而然地有着意义；即使它有些太简单了。
真的是跟这个破导演对不上电波，以为烂番茄高分媒体狂赞是有多好看，结果还是高估了文青心中对60年代的缅怀，实在太难看了
即使是怀着善意怀着热爱，又有多少人能坚持下来呢？难以想象女生是如何解决上厕所和洗澡两大难题的呢？生活中稀疏平常的事，就如吃上大米都如此艰难。留不低留不住啊！
电影情节基本上是合理的，这种结局没有什么不好，但是我个人还是想让老师和梅朵可以幸福度过晚年唉
82/100。刚看完《登月第一人》和“爱在”三部曲，看这部简直是perfect timing。整部电影将虚幻与现实交叉，充满了浓浓的怀旧气氛，平淡又真切，很容易令人共情，与导演一同怀念他童年时期那段经典岁月。怀旧的同时，也不乏对当时，以及对现在的些许反思。我很喜欢这种将童年的幻梦与现实交杂在一起的怀旧叙事，谁的童年记忆不是亦真亦幻的呢？是目前我最喜欢的今年的动画电影。（男主好像扎尼奥洛
看着孩子们求学若渴的眼神真的会充满力量，当然也会有压力，男主真不容易。
觀影體驗挺好的，似乎童年的某個時期，我也跟這家孩子一樣，和兄弟姐妹們天天蹲電視看還珠格格。 突然更覺得諷刺了，他們60年代有這麼多偉大的電視電影，有太空夢。我們卻在90年代看還珠格格。電影有點討巧，半故事，半紀錄。 但是最後亦真與假的夢境，是電影的最佳部分。 爸爸說了一句，他希望兒子以後能告訴孫子，他親眼見證了歷史。 媽媽說，其實記憶是很玄的，說不定他在夢中也見證了。 我倒是希望這部片實景拍攝，更有震撼力，像伍迪艾倫的西力傳那樣
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