1984年,英国首相撒切尔夫人采取铁腕手段打压工人运动,矿工群体发起了史上规模最大的一次罢工。在同年的伦敦同志骄傲游行中,一群男女同性恋决定主动为罢工工人筹款。然而尴尬也随之而来:工会竟然羞于接受他们的资助!这群同性恋决定绕过工会,直接走进工人家中。他们驱车前往南威尔士的一个煤矿村庄,给工人家庭带去了钱和物资。两个出身背景天差地远的群体从此产生了意外温暖的接触,并且在政府高压下结成了最不可能的联盟。
《骄傲》改编自真实事件,不仅拥有80年代工人运动的历史影像,也记载了英国同志史上最感人的一页。两个群体从偏见到包容、从误解到联盟的蜕变充满欢笑和泪水,又让人为之动容。《骄傲》获得第67届戛纳电影节酷儿棕榈大奖以及英国最佳独立电影奖,同时提名2015金球奖最佳喜剧电影。
去年北影节最后一天的收官之作.前后穿插的叙事跨越了几十年.每次场景转换不禁唏嘘时光在人身上留下的痕迹.对影迷来说在电影院看电影到死真的也是圆满了.
昭和组全员可爱 没有认出野田洋次郎 感觉是一部因为疫情少了很多情节的剧 所以苏打最后做个编剧不是挺好 看的时候又哭又笑但看完确实也没记得些什么 淑子老了之后性格跟之前差太多了吧
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样,这不就是失忆的苏大强吗?
没有强情节,没有噱头,也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑,也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省,以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍,用布莱希特的方式打破第四面墙,让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
根据茨威格小说改编,将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中,自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士,为守住他受托管理的巨额财富,受尽纳粹折磨,靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问,幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言,精神是不可摧毁的。不过导演并不高明,在新故事与茨威格的小说间徘徊,又过多地让场景来回穿插,以突出主角精神上的挣扎,打乱了影片的节奏,尤其是后半段,显得很啰嗦。
山田洋次导演的电影总是让我觉得,啊,这样啊………
一封对电影的情书,通过放映转场回过去很有情调,接回现实也便是回忆。
经历这两个多月的封闭,对这个电影男主的心路历程有了深刻的理解。内心越丰富的人,越需要精神生活,越需要得到反馈…不过,战胜了寂寞孤独痛苦,也就真的超越了自己本能,成为更“刀枪不入”的人。
他永远为电影,他永远像少年,直至生命终结。
令人作呕,松竹百年不缺可以拍的吧,自我感动强行煽情到这个地步山田洋次不如退休算了
根据茨威格小说改编,将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中,自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士,为守住他受托管理的巨额财富,受尽纳粹折磨,靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问,幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言,精神是不可摧毁的。不过导演并不高明,在新故事与茨威格的小说间徘徊,又过多地让场景来回穿插,以突出主角精神上的挣扎,打乱了影片的节奏,尤其是后半段,显得很啰嗦。
btw野田洋次郎是最驚艷部分!
なんだ、家族の話か、結局想像より泣いちゃった。菅田さんの演技力全然出てこない映画だと思う。
美好往往存在于回忆之中是有原因的,我无法接受年轻时一个十分优秀有天赋的人,老了却成为一个无赖、酗酒赌博、欠债让妻女来还。这部电影用两个小时的时间,成功让苏打刚在我心中建立起没多久的形象就此幻灭了。
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
对我是非常治愈的一部电影。女明星开车送女主去找男主的那场夜戏,想起《女孩之城》里女主跟男主的夜戏,那种真正危急时刻的共担。以及一家人最终被电影拯救,虽梦幻,亦疗愈。
感觉很破碎很割裂,但如果可以在电影中死去吧。
洋次郎的演技看的我急死了。。之前也没这么呆滞啊
很令和的电影,但是剧本后半段非常的割裂,观感不好。导致最后的浪漫也减弱许多。
“要做电影的都不是什么正经人”这句真是全场都笑了。
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