心理失能,无哀叹之必要,迷失在海滩的将死之人已不在乎失衡的发生。言之无物且空洞乏味的电影,伎俩拙劣到令人愤怒,当观众在试图认真解析这样的电影时他们放弃了什么?如果「新秩序」是对非人视点的绝对倾注,那么「日落」则轻而易举地背叛了它,行尸走肉般再次走入暴力的情景,这种无望的游走不仅暴露了弗兰克在提取心理机能之外一无所获的溃败成果,就连视觉影像层面的压迫感官也被剥夺一空,沾沾自喜地将观众围困在烈日孤岛中。何时才能够彻底禁止谜语人的存在?夏洛特·甘斯布质问蒂姆·罗斯的态度就是我想要质问电影的态度,所有的人物都在你的镜头下死去,然后呢?真实运作的世界分毫未伤,拨开迷雾,前方道路并无半分玄虚,只是自身故作姿态找寻着答案,不过是提供了又一个漫漫长夜的无谓梦魇。这不是迎接自由的放弃,而是面对死亡的无能沉默。
感觉男主是和自己一个模子印出来的一样~本人丧时就是这样~并不需要绝症~
[视]资源上线晚,不及预期,惊悚轻喜剧。半天,一所警察局,动作戏集中在后期,成本有限,调侃阿汤哥、海总。托比·哈斯12.9今天生快
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
悬疑保持到了最后,悲伤的结局让人感受到人生的无常,日出日落,过好快乐的每一天吧
地狱不需要降临,本就身处地狱,何来会被业火烧到一说。
男的真就是下半身思考的动物吧,露个肩都能发情,男的去海滩是不是都觉得所有女的要上赶着勾引你,巨蜥撅着腚是不是也是在勾引你
莫名想起朱军与弦子的案件,还以为是西班牙片,查了才知道是阿根廷片。
前期的悬疑和多线配上这个结局就变成了故弄玄虚。
对平淡平常和心底的反叛的表现特别朴实到位真实无比
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转,导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG!这就是威尼斯嫡系吗?
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片
这剧情把警察写的像傻子,没有警惕性。前面无聊,后面逻辑性不够。
自杀式的留白就更显得前面的小情小趣,就…蛤?
弗兰克的电影可以当笑话看!话说这电影应该挺省钱的吧,就两三个场景、两三个人物来回轮转,真正的极简主义啊.
阿根廷啊,西班牙啊之类的悬疑片,甚至还包括一些墨西哥的悬疑片,气质非常独特,阴郁,忧伤,悲壮又有点小小的邪念,很类型但又很文学。这个故事有bug,比如最后一段,作家又没搬家,作为曾经的助手她并不需要借由记者才能找到他,随时可以去见他。当然bug归bug,这电影所写的两重故事的互为映照,有点末日感的风雨环境,特别戏剧化甚至歌剧化但又没脱离真实的氛围,等等地方都还是能带来一些启发的。
导演似乎在说:“我创造一个混沌,你们去找吧。”于是,我找到了梦里。
这打了草稿没打磨就开拍了。我其实觉得故事能写的更精彩一些,基于以下几个原因:
禁断の実 ほおばっては。
片子影调和谐又不舒服,一个这么简单的海岛风光片也被赋予了这么多含义,最后尼尔和妹妹孩子一起签协议的镜头,到底是自我救赎,还是死前的良心发现,弗兰克真是能持续关注的导演
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