剧情介绍

  主角波特是黑道人物,成为黑吃黑的受害者,当然他有自己的原则,属于邪中带正的人物。他的同伙欲置他于死地,并且独吞了他的钱,拐走了他的女人。为了重拾尊严,讨回他应得的七万块美金,波特大开杀戒。
  幕后:
  影片开拍于1997年9月17日。之所以选择在芝加哥拍摄,是因为主创人员不想影片背景中的建筑具有闪烁着金属光泽的时尚风格,只要阴冷的灰色就好。并且,影片中的时代、人物和小巷都有一种荒芜衰退的外表。用导演布赖恩·海尔格兰德的话说,就是具有粗糙的质感,具有黑白影片的特殊风格。影片中的年代很模糊,地点也不确定。你不会发现40年代后的建筑,汽车的款式也没有89年之后的。为了让影像传达故事,摄影指导埃里克森·科尔(Ericson Core)刻意将色彩饱和度降低至最低值。同时,影片还潜隐着黑色幽默,梅尔·吉布森所扮演的角色是个直性子,不苟言笑,而一切错综纠葛、无事生非恰恰围绕着他而发生。
  为了尽量除去城市中的颜色,剧组使用了大量棕色颜料,在每早开拍前,都有一名油漆匠随时准备涂掉街边的红色标记。
  花絮:
  ·在导演布赖恩·海尔格兰德退出本片拍摄后,影片的30%被要求重拍。重拍整整延误了一年,因为梅尔·吉布森当时正在拍摄《致命武器4》。
  ·影片在澳洲上映时,宣传口号由"Get ready to root for the bad guy"改为"Get ready to cheer for the bad guy",因为在澳洲俚语中,"to root"意味着***。
  ·片中的所有电话都是旋转拨号的。
  ·接替布赖恩·海尔格兰德重拍影片的人一直鲜为人知,梅尔·吉布森在后来接受采访时曾透露,接替海尔格兰德的是美工设计师约翰·迈尔(John Myhre)。
  ·波特用的手枪是Smith & Wesson Model 27 357 Magnum。

评论:

  • 翁从雪 2小时前 :

    其实唐家屯一直伴随着隐约不明显的世界线,但有种奇怪的感觉,好像到今天,岁月才终于在这些我们熟悉的人物脸上留下痕迹。时代落幕总让人唏嘘,哪怕是毫无意外的Ending。

  • 骏康 5小时前 :

    观影门槛比爱乐之城甚至是直白讽刺的芝加哥要高,很挑观众,对林聚聚没有丝毫了解的可能会看得一头雾水,可以想象评价的两级分化。

  • 赖志行 9小时前 :

    说实话对这类音乐剧电影并不太喜欢。但有一段打动到我 男主回忆自己小时候和朋友在学校里排练唱歌 说 “希望人生每一天都这样度过。”虽然长大后的生活一地鸡毛 但或许会有一件事让你愿意不跟随主流 走入那条看似体面光鲜的上升路径 为主角纯粹而美好的理想主义感动。6.5

  • 萱初 5小时前 :

    作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱,周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情,但是词曲都很一般,全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错,但每首歌的编排高潮都上不去,感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力,只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样,故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节,这个不怪Larson,实在是因为《天使在美国》太出色了,巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。

  • 鹿骊美 7小时前 :

    乔纳森也是幸运的,有流星划过夜空的绚烂。

  • 麻睿诚 2小时前 :

    除了不喜欢大部分的音乐之外没有缺点。Sunday的cameo太棒了,说这部电影是音乐剧爱好者的复联Endgame不为过。今年的三十岁焦虑真多啊。

  • 晨侠 3小时前 :

    前半截有点碎,后半截有点拖。但是老夫人都走了(“不要哭,我都听不见我自己死。”),这会不会是最后一次看到唐家屯呢……

  • 鹏凡 1小时前 :

    如果和加菲前女友的《爱乐之城》对比,我可能会更喜欢这一部一点点,当然总的是差不多的。

  • 绳清舒 3小时前 :

    【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。

  • 释雅惠 1小时前 :

    全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。

  • 缪飞瑶 2小时前 :

    体验到了歌剧的感染力,有新意,但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架,放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定,确实是这部影片的不二人选,在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手,LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力,围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎,而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨,反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了,献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众,对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑,可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。

  • 淦痴海 9小时前 :

    关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的,但整体还是太平庸了。

  • 香玥 1小时前 :

    音乐浇灌梦想,梦想照亮生活。一段音乐剧式的传记人生,是穿透绝望黑暗的炙热色彩。慌乱失措的悲凉现实,乐此不疲的痴迷不悟,八年追梦仍旧没有回响,一片狼藉却也未寻得慰藉。在失去的颠簸中流浪,在爱意的拥抱里哭泣,我握着手中的信念,我插着梦想的羽翼,逐渐窒息的压迫迸发出最坚毅的弧光,所有的苦涩却泛起轻盈的浪花。遗憾妆点希望,失败注解过去,一切的绚烂都簇拥于胸,却停驻不了倒数的时刻,不胜唏嘘的鲜花与掌声也无法见证成功,悲剧却生出了最坚不可摧的记忆……

  • 沙春芳 3小时前 :

    一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.

  • 茜桃 2小时前 :

    虽然稍显狗血,但是很暖的大结局,看起来确实不会再有续集了!老夫人是唐顿之魂,因为她我才追到现在……卡森听到老夫人的噩耗时,出口就是李尔王,而庄园里拍电影,也是典型的戏中戏结构——英国人是有多么热爱莎士比亚!

  • 说鸿朗 8小时前 :

    把电影从无声到有声的过程融入其中,每个人都有了很好的归宿。可能现在的社会戾气太重,即使知道这样美好的生活很虚幻,但总忍不住沉浸其中。知道剧中人马上就要面对二战,或许是缥缈虚无的故事里唯一现实的基点。

  • 运星 6小时前 :

    事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上,电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞,而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇,配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料,处理好了戏中戏两层叙事结构,它们成为了彼此的镜像,最终发表会上合二为一;同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮,而后电影竟一种温暖的姿态收了回来,稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”,加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂,在每一个笑容背后,都是破碎且泪眼朦胧的。

  • 绍朝旭 1小时前 :

    看完还是没有很了解Jonathan Larson

  • 澄忆枫 6小时前 :

    不好看,啰里啰嗦,小资的自怨自艾,无病呻吟,典型的为赋新词强说愁。我不是太在意主角的样貌,但是为了政治正确,女主太丑了,还是黑人,我实在看不下去了。

  • 腾阳 0小时前 :

    2022-03-22 人与人之间的时间比例并不一致,于是终结的时间节点也是错落的,蛮残忍的。

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