贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点,但内核是很扎心的。
“作品”这个词是自己叫的吗。。
如果我们能功成名就当然更好,但如果我们没有功成名就,难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗?
这破烂电影能成为中国电影史票房第二,是中国电影人,乃至世界电影人的耻辱。煽情、刻意、莫名其妙,什么感动,老子只想笑。
很难不夸的一部电影作品,有着儿女的心愿,更有为母的满足,最后引用一句台词觉得很意义。
母亲很伟大,她很爱我我也很爱她,但是我也希望我们之间多点理解,把问题都解决了。而不是一边争吵一边自我感动,这样太割裂了,问题也解决不了。温情下的问题冲突总得要有人提出、有人解决。
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影,煽情也是爆米花式的,如果单独拎电影出来看,发现它只有段子式的笑点,对母亲角色的理解,也囿于“母爱无私”的讨论,李焕英变成了一个抽象的母亲,而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤,我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述,她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事,我完全相信,她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的,愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生,也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影,都可能是煽情媚俗的,但是贾玲让人相信,她的情感是真挚的,不是自我感动的。
没办法理智的给这部片子打分。跟成熟的导演比起来,还是有很多地方有些稚嫩,许多角色的演技也略有瑕疵,但一切都瑕不掩瑜,感情的处理绝对满分,感受到的那份亲情已经溢出到屏幕外面了。感觉贾导是个内心极其浪漫且温柔的人,用一部电影不仅缅怀了自己的母亲,还温暖了每一个善良观众的心。或者说,贾导深情的给自己的母亲创作了一部电影,同时也让每一个观众因此受益。
2.5 穿越梗是人家三十多年前玩剩下的套路,拍得也很糟糕(导演问题),全程味同嚼蜡,直到最后那个反转。这是皮克斯式的情感/视角反转(参考瓦力、玩具3和Coco),学到了精髓而奏效,可惜又处理得过于繁重拖沓。当然电影之外的真情实感的确很动人。
要说贾玲才华横溢那肯定是没有的,这部电影也确实像一个大型小品。但是以近年的喜剧片横向比较,至少这部基本没有那些低俗笑话。虽然离高级幽默还有距离,但足以为同行表率。在悲剧内核里嵌入喜剧是本片成功的重要前提,而这悲剧不仅在于对主角的同情而更多是共情,就再给影片增加了后劲。结尾显得长而直白的煽情是减分项,我想说导演不要太低估观众,最好的表达方式不一定要说出来,让悲剧在喜剧性之下涌动可能更好。
油画、水墨、戏剧并用的舞台场景,古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐,角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行,情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
陈赫的戏份太恶心了,和贾玲一起躲雨,陈赫和贾玲肥胖身躯挤来挤去恶心死我了,尴尬到我脚趾母都扣起了。
《椒麻堂会》最近几年看过的最好华语片,本周在纽约的朋友们有机会一定要去🎬📽
看完真是气死了,求求中国的导演了,拍喜剧就纯粹点吧,咱别煽情别拔高别搞低级催泪行吗?我花了比平时贵的票价是来寻开心的不是来哭的啊喂。
#ffmuc 电影学院周六早场,影厅没有坐满。两年多没回家的我在黑暗中听见乡音,从一开始就哭哭笑笑。说是川剧版《霸王别姬》,表现手法却十分当代,除了权力边缘的视角,还有川人特有的坚韧和达观。如若走时也是牛头马面来接我,黄泉路上可以和旧友搓麻将赌钱,酆都城里有人想念有人给唱戏,死又何惧?
贾玲是有天赋的,角色选得也很绝,包括年轻和中年李焕英,还有爸爸。最令人感动的是表演的那一场戏,从来没有一部电影是两位女性在这么浪漫的镜头里,互相心里只有对方,灿烂笑容和眼中的点点星光,她们只和对方共享。
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究,和《白蛇传·情》一样,如梦如幻一般,具有一定的魔幻和荒诞色彩,切合电影主题,又呈现出了一个时代的特点,意境极高,一看就是一部制作精良的作品。
打我有记忆起,妈妈就是个中年妇女的样子。所以我总忘记,妈妈曾经也是个花季少女。
以为是帮妈妈圆梦,其实是妈妈陪女儿回去帮她圆梦。
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