20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
平凡的渺小
整体不如前两部，最好看是《鸭先知》，有那个年代的感觉，好笑。其次是《诗》，后半部分的诗写的不错，画面也像诗了。最后沈腾笑点不多。
死亡是验证生命的东西/
电影版爱国宣传片。技术都是国内一流的，演员摄影制作都是很棒，就是有点过于吹嘘。徐峥的表演我很喜欢。
真的是一部不如一部了……
这么说吧，导演开始糊弄观众了，观众就有权利骂影片了，这个恶性循环可以正式开始了。
以时间为顺序，串联起捍卫疆土、自强不息、市场发展、科技未来四篇，将“父辈”这一延续性的概念直通当下与未来。演员转型导演，暴露出导演功力的欠缺，但比较聪明的是能以优势藏拙。吴京篇是“父辈的抉择”，动作场面血性十足、调度成熟，父子生死为悬念反转，不过文戏方面铺垫反转的目的性太强。章子怡篇是“父辈的牺牲”，结尾诗篇升华将离场感提升一个档次，但是堆砌情境、滥用闪回、人物转变依靠口述暴露了剧本推进动力的不足。徐峥篇是“父辈的创造”，是最为轻盈流畅的篇章。但是风格化的包装停留在表面，人物和剧作停留在舒适区里，赶工痕迹明显，“小聪明”过多。沈腾篇结尾点题是有巧思的，有继承也有回望。笑点令人发笑，但是整体太过琐碎拼凑，喜剧人欢聚一堂也只是过场，没有能够立得住的人物。
比较惊艳的是洋子老师很暖，片尾曲很好听
据说第四个略逊就没看，其他都看完了。从子怡的长镜头，到徐峥致敬维斯安德森，可以看出中国电影人的渐入佳境，平时没少琢磨电影，而且细节上拉满，好电影就是这么来的。
#乘风
徐峥跟另外三位明显已经不是一个梯队的了，愣是把三部短片拍成了连续剧，而且竟然学起了韦斯安德森，还学得有模有样的，虽然底有点泄气。这我就有点儿搞不懂了，你要是真有这个本事，为啥自己的囧系列拍的那么拉跨呢？另外三部真是各有各的烂法儿，但无一例外全都是父亲缺位（仨绝户）：吴京那部是拿自个儿儿子当炮灰使，就为了救一个寡妇，而且平原战用骑兵打炮兵，你就这么不心疼手里的兵吗？章子怡那部把自己的孩子扔给别人养就算了，还接力，你既然这样当初别生多好啊（我甚至怀疑她那个长镜头是徐峥拍的）；沈腾那部最可气，他内爸爸都不是个人，而且，雪健老都那么大岁数了，能让怹再遭这份儿罪了吗？
温情与热血，旧时代与新未来。诗是全篇最好的故事，情感真实，感动人心。徐峥的故事好看、得乐、轻松。其他两个故事比较单薄。
想创造/
哪一代都是拼爹的。——2022.2.18看完
光荣和梦想
乘风最差，假大空。
《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，四个时代，映射了中国的不断发展，也致敬了为中国发展做出贡献的前辈。前两个故事比较感人，后两个故事比较搞笑，但在搞笑中也有几分感动，四个作品都挺喜欢的
开心麻花依旧搞笑；徐峥的卖酒很怀旧，特别看到一些老广告，会心一笑；章子怡的火箭上天像一首叙事诗，不好看但扎心；吴京的骑兵抗日最没意思，他属于故事讲不出逻辑和深度，但靠场面撑的，立场上始终正能量而已。最亮眼的是片尾曲，王菲的嗓音是最迷人的，没有之一。
从内容来看制作团队还是想吃爱国饭的，这可以，但是得发掘故事本身的深层价值，而不是一段段零散的镜头片段拼凑起来掐观众泪点
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