被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
张涵予这个角色真脸谱化，既然是铁道英雄，怎么着也得有点铁路工人的样子吧。就算他真实身份不是铁路上的工人，但天天跟这帮工人混一起，要不引起日本人的注意，伪装一下低调的跟工人融为一体保命不好吗？可惜这位大哥形象打眼得很，角色塑造得跟个黑帮老大一样，你像个山里土匪都还好说点，你塑造成这样日本人还不怀疑给抓起来，你当鬼子都眼瞎智障啊？编剧能不能不那么悬浮，你拍的是中国抗战游击队，不是美国西部牛仔。
最喜欢范伟的卧底老王，第一次演英雄的范师傅，区别于传统的英雄形象，他抓住了英雄的精魂，表演一如既往得稳，粗糙的手，指甲缝里的泥，酒糟鼻——极有质感的人物，几场哭戏，层次分明，小石头追着老王喊爹的场景，太戳了！一群来自底层的热血儿女，冒着生命危险，扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军，大雪纷飞的工业小镇，1:1搭建的蒸汽火车，氛围感很强，能很快地浸入故事。
架构工整细节充盈的好电影，还有小人物的细腻温情。
好无聊啊，老王算是唯一丰满一点的角色，张涵予的大衣礼帽真的一秒出戏。
个人评价：
水准还可以，可能太过说教了吧，我觉着还行，不知道为啥票房扑街，可能是大家不喜欢看这种沉重题材？
人物塑造单一，感觉只写了一个主角？！2个小时的电影空洞如此，不应该啊。不能老拿历史情怀来补漏。老版本铁道游击队可好看的不得了。也就比抗日神剧好些吧。
沃卓斯基：ojbk。
没有想象中那么震撼，高能热血沸腾的桥段太少，好多地方带过的过于简单，所以还是要让专业编剧多校正剧本！开片一个多小时都是平平淡淡，看的都要睡着了，魏晨的角色出来后，稍微进入一点高能，但是还远远不够！唯一出彩的角色还是范伟老师，演的真好，手榴弹炸汉奸是最解气最好看的一个桥段！
范伟yyds。镜头语言克制，不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是，其他角色实在是不立体，不过也对，中国人抗日，还要什么理由？
看之前都没想到这么搞笑hhhh以为就是个狗尾续貂，没想到导演很好的内涵了华纳，真的好敢吐槽啊xs 成功的用这部烂作品让大家恰了饭还阻止了其他的续集产生（也许吧）挺好的啊，成功完成了甲方给的任务。说实在的华纳想赚这个IP的钱还不如搞个重映呢。 想看猫客帝国！
看完没有能记住的角色，摄影构图看着还行，片尾有点过于儿戏。
还不如好好拍个mv，最后那段简直莫名其妙，起码的连续感都没有。两星都给范伟老师。
从导演编剧到主演班子，看得出除了华纳根本没人想拍这续集，毕竟整体水准比《原力觉醒》更没诚意，文戏台词打戏武指都跌到了国内网剧水平。全片小家子气别扭得很，每三十秒掐着表狂暴轰入原作名场面混剪生怕观众忘了，但又不敢对这些回忆杀做任何剧本或情感上的直球回应，每次都是摆出一副「哈？我玩梗而已？认真你就输了？」般自作聪明的狡诈嘴脸。自嘲、玩梗、耍赖虚无主义、打破第四面墙，这些元素一穷二白的《废柴联盟》玩起来够味，但由当年引领着流行文化命脉的沃卓斯基整活也太掉价了。
太刻意了，主旋律最怕刻意。最难忘的是那个雪夜，大家对着玻璃上的党徽宣誓，真的是信仰和悲壮交织的感觉。
还有说是反派死于装逼的典范，当时的力量对比下，日本人这点傲娇都没有吗？况且他们本来就是狂妄。一整个抗战背景下的一小段传奇故事，上来就给你突突了，那就没有后续了。
有好看的地方，可圈可点
范伟老师塑造的老王撑起了本片，其他人物性格塑造基本都不成型，氛围差不多就是个低配的《悬崖之上》
画面太空 前7分钟没出现任何人物正脸 我以为导演要憋什么大招 唯一出彩的就是范伟的演技
比星战7好一点的地方在于，这里没有Reylo，只有Neo/Trinity。对，这就是比星战7好一点的地方。这不会有续集了吧？有续集真是大呼救命了，狗都不看。
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