为什么从神谕入手一个家庭故事,可能这就是那不勒斯的戏谑?我喜欢那些很真实的聊天,但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事,导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美,可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段,很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
又是怀旧年代片,又是少年时代回忆录,又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳,毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众,还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好,对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂,七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲,且不知道在讲啥,影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点(《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例),创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在,有些遗憾。(但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货)
上帝之手,用这个并未贯穿始终的意象当片名,太碎太散了,和《年轻气盛》一样,感觉什么都往里塞,那个穆斯林有什么意义吗。。。
应该是生活过意大利的人才会欣赏这部电影,否则太琐碎。
有时候觉得导演才华洋溢,有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好,后半部分零碎而拖沓,煽情过猛,另外结尾也太像cmbyn了吧
关乎成长,关于灵感,关乎城市
都有一个无法忘却的夏天。在观看过的影像中,那不勒斯快成我的意大利故乡了。
还是不够浑然天成,有佳句。相比于费里尼确实还有差距。马拉多纳也是左翼斗士啊。
导演的半自传故事,可能每个导演都有审视自己的欲望,会特别的真挚,很精彩的家庭戏,标准的家族群像,男孩的青春懵懂和意淫,以及戏剧性的变故。当然还赞颂了成长于斯的城市,意大利那不勒斯,又因球王而平添传奇。南意的绚烂多情,挣扎的成长经历,这大概就是索伦蒂诺的乡愁。
打动别人和追求古怪之间,只能选择其一,否则只能是自我感动。
只不过换了主角,场景,情节的另一种演绎。
我同一个香烟走私犯成为朋友,他带我跳舞的时候告诉了我近海船只航行时的声音;我偶遇了一位知名导演,只看过三四部电影的我在向他求教问题时被告知要发现那不勒斯的故事;我的邻居陪伴我鼓励我“展望未来”,而我在那不勒斯队获得意甲联赛冠军的那一天选择了离开。
喜欢绝美之城的人只会喜欢开篇的一小部分吧,半自传的东西显得这么拖沓,就像小孩子的日记多半是流水账。不要去罗马,你的城市没有故事吗?绝美之城以外的那不勒斯老破小
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋,本片的镜头却存在了更多的具名属性,具接近主体化的凝视。
很一般。那不勒斯往事,看不出什么章法,马拉多纳这个阵眼算是用废了。唯一的亮点就是Patrizia小姨的大莱莱。
前半部分是,那不勒斯的不魔幻的《一(bai)年孤独》,后半部分是“上帝之手”改变了我的命运轨迹,青春断崖,所以要去当导演了。
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我,你就能在迷失的人群中穿行。”
那个夏天,我告别了童真
一部让人想到很多经典电影的影片,很多让人难忘的细节与镜头,有些杂乱、随意、无序,但印象深刻。像小姨的裸体和笑容、老太太的诱惑、小修士的神秘等等。影片的导演风格非常鲜明,演员的表演也相当自然,毫不扭捏做作,意大利的风景色彩也十分鲜明、美丽、有味。有时觉得,用一部电影描写少年的成长远远不够。
开篇镜头:从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线,再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城,最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的,导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月,但最后他还是选择了远离,反转奔赴罗马那座绝美之城,最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved