结局有点草草收场。
在生活流情节剧上真的是驾轻就熟,煽情点全数给到也奏效。不觉得是在给差劲老男人用才华找补,最后你可以说他是实现了死在电影上的愿望,也可以解读为被道德绑架无法赌博而完全丧失了活下去的乐趣,他始终是失败的人生结局。这个电影只是在讲年轻时的选择是否会令你后悔并带出了对那个闪着金光的青葱电影岁月的怀念。电影之神,请保佑后疫情时代的我们吧。
7分。山田洋次导演的作品,即便老土,但还是好感人。不过,整体好像两部他的片子压在了一起。
松竹映画一百年,所以山田洋次拍了这部电影,是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了,但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演,非常膈应。
日本电影拍家里长家里短 青春 梦想 真的无敌 / 结局哭死我了(感动的) 男主是个老渣男 淑子太有奉献精神了 / 永野芽郁我的乖女儿 元气可爱yyds
看来,在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友,而是好友。
我必须必须得说,这是我认知以来北川景子发挥最好的一次,山田洋次太有眼光了,北川景子居然如此地拥有昭和风味。这部电影算是给松竹的情书,也是山田洋次自己的人生总结。我非常怀疑这片子一直在致敬小津安二郎,无论是嫁女题材还是阴郁的家庭背景,再加上对着镜头讲话这一设定都是小津的特色,而且小津也是松竹的人,或者可以说里面隔壁组的小田暗示小津,而北川景子饰演的桂园子,很有可能就是原节子。遗憾的是,我看不见菅田将晖的角色对电影的爱,《花束般的恋爱》里的菅田将晖来演这个角色可能还更好。既然赌马和麻将并不是后天沾上的,那么男主最终为什么会堕落至此也没有交代清楚。最后的疫情毫无用处,债款也成功地被所有人遗忘。这片子更像是以爱电影的名义讲山田洋次最熟悉的家族故事。但是感人的地方的确很感人,做到让我落泪的程度了。
故事情节在《开罗紫玫瑰》看过,拍摄手法今敏大师的《千年女优》更出神入化,人物设置极具代入感亦有时代局限性。这是一个帅气不羁小鲜肉苏打变成肚子大头发秃胡搅蛮缠的苏大强的故事。我无法共情太多就是了,只能惋惜哀叹这家族凝聚之力是内部的折损消耗与牺牲。更有甚者,这还挑起了丽人寺的夜间舌战。本人在此严正声明:感谢邀片小腿子,感恩陪伴丽人们,喜欢苏打,不针对演员,不针对角色,演的不错,拍的也可,但我不喜欢。
电影中寺大爷开的剧场,剧场取景地是川越スカラ座。
拧巴的剧情背后,见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作,跟摄影师意见不合摔一跟头,莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年,只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半,这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表,偷师基顿的剧本虽迷影意味十足,却充其量只算个点子,自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度,引领电影革新的失意英雄,降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人,“看电影到死”的人生结局也很浪漫,却无法重造故事已然崩塌的基底,只能催观众忘掉恶心的老年男主,为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分”,少即是多,这句太戳我了!
(电影里边都在揶揄哪些导演呢... 对日影史不太熟辽
致敬松竹一百年,只选一部电影的话,山田洋次选了东京物语
比起「開羅紫玫瑰」水平差了很多,但是很難忍心對關於cinema的電影打差評,永遠都會被感動哭的吧。
看大家都给了人情三星,我就打个真实评分吧。从故事、情怀到「电影之神」的剧本都老掉牙,演员从银幕里走出来这个梗还能再烂一点么,就这样也被吹成“电影之神”?!山田洋次导演是真的老了吧,整部片都像是loserおじさん的喋喋絮语。比较惊艳的是昭和扮相的北川景子和永野芽郁,苏打发挥稳定,野田洋次郎我看到卡司才认出来、演技越来越无痕了(笑)。不过,投资大概不到位、昭和感完全没拍出来,现代的部分又太现代,很混搭,浪费了演员阵容。
“需要一个家乡,即使只是为了那种想要离开它的愿望”
导演视角的迷影... anyway咋都活得下去,活得久总能开心~开心看电影看到挂掉!
真是个好故事啊。前半段看得太难受,今昔往昔,那么意气风发的青春,珍珠变成了死鱼目,正如深夜举杯,全是梦碎的声音。幸好最后满满温情,却又不突兀。双女主都太好看了,昭和美人风范。
get不到这部,尤其最不喜煽情的部分,假。
真是老一辈电影人的表达方式,想想《福尔摩斯二世》距今都快一百年了,今天流媒体崛起影院衰落,可能以后的电影观众都很少会有影院/银幕情结了。考虑到山田洋次的年纪,不忍再用“过时”一类的说法,更何况他也许只是想了却自己的心愿。而新一代的电影人则必须找到一条新的路。【6】
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