“Sangen Om Den Eldröda Blomman” ( “Song Of The Scarlet Flower” ) was a recent and remarkable silent surprise for this Herr Von; the oeuvre is an excellent Herr Stiller silent film that this German count watched in a newly restored and tinted copy. It combines the well-known aesthetics, technical improvements and artistic merits for which the Nordic director was known and praised since those early silent times till today.
The film tells of the merry and carefree love life of young Olof ( Herr Lars Hanson ) a woodsman who during his search for true love, seduces many frauleins ( just like this German aristocrat… well, not exactly because the purpose of this Herr Von’s seduction of rich fräulein heiresses are their great fortunes… ). He will suffer disappointment and deception, all those problems that turn up in any loving relationship. Finally he will find responsibility and maturity, learning during his particular quest that his actions always have consequences in different degrees to the people around him. This Herr Von can describe “Sangen Om…” as a kind of coming of age film, the special introspective growth toward maturity of a free and easy youngster.
As this German count said before, the film displays Stiller’s characteristic artistic virtues. ; in the first part of the film, we can see elements of comedy, not exactly like the comedy of intrigues in other Stiller films, but humor of a more cheerful sort, highlighting the self-involvement of our hero. Olof ‘s frivolous flirtations with the different girls eventually turn romantic and then turn into drama. There is conflict in the troubled relationship between Olof and his father and later with the father of his beloved. The beautiful and wild natural landscapes of Norrland and northern Sweden lend the tale a certain power and is characteristic of Herr Stiller’s other silents where Nature emerges as an important character in the story. This is strongly reflected throughout the film but especially during the frantic scene wherein Olof descends into the troubled waters of a river, a beautiful metaphor for the hardships that our hero has to endure until he finds himself.
“Sangen Om Den Eldröda Blomman” is an excellent, beautiful film, a solid, technically perfect and intricate production of 1919 that demonstrates once again the importance of Herr Stiller for silent film history.
〖6〗导演客观的将阿波罗登月编织重造为自身童年之梦，流水账式带观众复习一遍美国梦的崛起与强大，试图还原对历史事件某种程度上的见证，不是为了主观上追忆旧日美好，而是留给后来者的辩证示意，在悲观存在主义下没有人可以从历史进程中独立抽身，生命的个体必将不可避免被其无情裹挟，化为抔土。
听，风雪喧嚷，看，流星在飞翔；我的心向我呼唤： 去动荡的远方。” 看了这部电影，我彻底明白了为什么顿涅茨克人民共和国的紧急情况部部歌也选择的是《歌唱动荡的青春》，因为他们在和白匪军、和纳粹分子、和法西斯作战！
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看到奶奶带孙子孙女去看音乐之声竟然泪目，有点奇怪
关于Huston的童年回忆录 很奇妙的画面。已推荐给被rice录取的朋友 希望可以帮她了解当地风土人情
对照看了乌克兰的《机器人：英雄不会死》，乌东地区同一事件的不同版本，本片更胜一筹，淋漓尽致的展现了乌军与亚速营的反人类暴行。
作为一部政宣片超额完成任务。还是熟悉的不着调的开头，之后越拍越上道，很多地方的设计都不落俗套，剧组技能点十分全面。但不太能理解，片头的熊是把鸡和鹰一起放在火上烤？
很有意思，就这么听着旁白絮絮叨叨地讲了一个半小时，仿佛自己也回到了60年代的美国。现在的美国文化要素有大半都产生在这个时期。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同，卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空，因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感，让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里，登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此，孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕，它只是因为向往太空，与任何宏大的功利目标无关，那么在这个意义上，这梦想也显得无比可爱。
从电影本身来看，拍的还可以，但其实可以拍的更好。有些场景调度和片子节奏其实可以优化，结尾的那段有点假。我觉得还是太电影了，也太克制，太倾向于讲故事了。片子说完，说历史背景的角度，如果不是俄乌冲突，是真不知道顿巴斯那些地区14年开始平民就持续的遭受炮击。冲突开始后特意去搜索才发现14年其实有很多相关的录像和资料，只是全世界基本都没怎么报道过。美俄的斗争看每个人的立场，但炮击平民和新纳粹的确是反人类的罪行。可惜没人关注，甚至还为纳粹洗白。实在是。。。
画面把童年的所有能记住的记忆点都描绘的不错
《阿波罗 10 号半：我要上太空》结合两种视角，相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事，影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻，也通过一名孩子的眼睛去见证历史，这个孩子在德州休斯敦长大，并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半：我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活，是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照，这既是一部成长故事，也是一部社评片，更是一场天外大冒险。
旁白娓娓道来理查德·林克莱特的美妙台词，像一部精彩的童年回忆录，我被深深迷住了
四星：双线叙事，主题沉重，大部分场面都考验观影的心理承受力。战火开启了双方阵营无法调和的敌意与残暴，但每个人都必须作出自己的选择...
将童年大事件替换主角，构想一个亲身经历的登月体验，串联着黄金的少年时代。
沉浸式旅行，在六十年代的休斯顿。真假有些分不清了，这才满足对童年的定义吧。
战争永远都是残酷的，但决定战争的只有利益与欲望，从无其它！
非常棒！一直在碎碎念，把60年代美国用儿童的视角念出来，很有意思！我和我家小朋友都看的津津有味。正好最近学校在搞航天科技活动。话说，我真怀疑是真人演的，然后转动画，表情动作太逼真！
俄罗斯电影风格简单直接，从俄角度看待乌东问题，但中文字幕实在太难认了，所以基本全靠猜
过度煽情（油漆看上去都是假的），看到一半基本看不下去了。“所有人都想去莫斯科，而你却相反。……（因此）你是个渣男。”
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