TNT警匪新剧《孟菲斯蓝调》主要描述孟菲斯警探Dwight Hendricks（Jason Lee扮演）的故事。Dwight虽然有些怪癖，但对孟菲斯这座城市盛满了感情。他酷爱蓝调音乐，虽然年纪已经不小了，可依然整天粘着老妈。他被人称作「孟菲斯的守护者」，一个真正的「南方绅士」。他用自己的言行举止来保护这座城市里的居民，守卫这座城市的历史－－这一切都与他根植于蓝调音乐的性格分不开。
作为一个警探，他有着强烈的职业敏感，也很有天赋。尽管他破案神速，是一个令坏蛋闻风丧胆的「神探」，可他的个人生活却一团糟。他自由散漫、无拘无束、不守规矩的作风，尤其令他的新上司Tanya Rice警官（Alfre Woodard扮演）感到头疼。不过，Dwight终究还是会赢得Tanya的信任，让Tanya也用「孟菲斯心境」来思考。案子了结之后，当Dwight春风得意地捧着话筒大声献唱的时候，说不定Tanya也会被他的歌声感动呢。嘿，这小子唱得还真不错，听听那节奏……
DJ Qualls在剧中扮演巡警Davey Sutton，他自认为是Dwight的「门生」。Celia Weston扮演Dwight的母亲。Sam Hennings扮演Dwight的搭档Charlie White，被人称作「白头」，是一个经验丰富的老侦探，患有高血压。Leonard Earl Howze扮演Dwight的同事Reginald Greenback侦探，独自供养两个读中学的女儿，家庭财政状况频频告急。Abraham Benrubi扮演JC Lightfoot警官，是印第安奇克索（Chickasaw）部落的后裔，他继承了奇克索人的智慧，在警务工作中屡建奇功。
------天涯小筑
美国郑爽还是跟以前差不多吧，不能说原地踏步，也学了个耸肩膀新招，跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳，配上神经质的全程气音，打得人魂飞魄散
对于戴安娜王妃的认识仅有知道这个名字而已。其实很好奇为何王妃十年前结婚时没有抗争。导演选择三天的时间范围，就是为了不让观众去聚焦王妃的心路历程，而着重刻画她的抗争过程，而那个缺席的心路历程，则随着繁复的皇室规矩的展现得以被观众想象。相较之下，鬼魂的意象、小故事的象征等则显得过于直白且平庸。时下热点的表达也是减分项。【6.5】
哎跟长这样的妈宝同室，看的好压抑……
不如彻底一点，做成Mother!那样的惊悚片。/指匠情挑之后，Sally Hawkins又爱女人了，Hooray！
基本是按着惊悚片的路子在拍，库布里克的元素随处可见——斯坦尼康跟拍，吸入式的慢速变焦，室内环境的置景和布光风格，等等等，堪称行宫版《闪灵》。很多段落对于“权力”二字的影像化是非常有力的。整套影调和视听系统放在年年如约而至的颁奖季传记片里，可以算是另辟蹊径了，直观感受相当之精彩。 可惜戴妃整个人物的心理和动机以影片所呈现的来看，既浅又薄，而且小K对于那种抓狂、濒于崩溃的人物状态，似乎把握得太表面了。
硕大珍珠项链，却令人窒息，崩溃不已
查尔斯的演员把“渣男”“王子”演绎地非常到位（尽管也不太像真实的查尔斯），小威廉演员长得有点像爱德华弗朗。
优映这是要转型做广垫让播的片子了，挺好的，虽然带上了镣铐，舞姿依然惊艳
太cinema了！视听和音效都超级棒，要是能在大银幕看就好了。
她对于这样的贵族的意义就类似男人练习射击用的雉鸡，羽毛漂亮大脑空空，是用来维持形象的，而不是被当成一个活生生的人，如果学不会用双重思想来生活，就会陷入迷失和混乱中。服装和摄影都太美了，Sally Hawkins的眼神好苏哇
6.5/10。一部“好看”的电影，一袭白裙倒在马桶旁崩溃的一幕太美了。恐怖片手法拍囚牢中的人物是很难失误的选择，厨房偷吃一段非常《闪灵》。美颜滤镜般的调色弊远大于利，虽可找补为暗合王妃亮丽的表面人生但我希望在不同节点能转换不同风格；与相似调色和故事的《吞咽》相比缺少灵气。稻草人、鸡、铁丝网等等太多直白的意象了，相反的绝代艳后更肆意、更自由。鬼魂指引意外让我想到红楼梦。
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了！但是当她绷起肩膀压低嗓音时，模仿的痕迹依然浓厚。与此相对，当她暂时放下那些肢体与声音的模仿，单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题：传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗？感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
拍情绪即成情节。我们熟知的惊世骇俗的戏码尚未发生，但惊涛骇浪已在她的胸中翻涌。电影在每个环节都做到了精致准确：以圣诞前后的三天两夜为线形成工整结构，钢琴、弦乐、爵士和流行的音乐变换兼顾人物内心与叙事分节，所有台词语涉双关，所有运镜调度都追求光影的完美和强烈的象征色彩。有条不紊的形式造出内外一体的牢笼感。KS的声音很有特色，是受惊的鹿的哀鸣，是被死死摁住后的愤懑低语。只在结尾短暂的“逃学”，她的声音才变得明亮，但最后一个镜头，欢时短暂。她的脸又阴郁下来。她注定要走向那个电影外的悲剧。本片不讨好的点在，一旦观众无法共情戴妃的内心的窒息晦暗，将把一切段落都贬斥为矫情和作。我们固然不是戴妃，但她没有位置的痛苦，无爱又无望的婚姻，被所谓更宏大的目标胁迫去每天承受自己恶心的事情，又与我们众生有何不同呢？
罗马Olimpia。女主演技台词做作拉垮，像一个嗑药过度的王妃，我睡到一半醒来看到她演技还是这么差，睡都睡不好。
冰冷的卧室，看着镜子里的自己，我将一辈子困囿于城堡中吗？
但是你K的演技十年如一日得令人尴尬🍃
題材吃香，班底靠譜，到底有什麼不敢奶的，提前五星恭喜影后kstew就是了。
🧘♂️想到pulp的“common people”
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
对于斯图尔特的表演评价真是两极分化。不过传记片里，演得是否“像”也不是评判是否演得好的唯一标准。以及戴安娜斯宾塞原本就是一个离大众极远的人，大众说了也不算（这部片子已经把这个距离尽量缩短了）。导演适合拍恐怖片。（一查果然拍了一部金）
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