Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
——你们这帮用恐惧和虚伪来统治人民的独裁者，总有一天会受到群众的反抗！
萤火之光，存于暗处。贫民之光，显于难处。有的孩子不是普通孩子，依旧延续上一部的亲情与阶层的双重矛盾，宣泄着最大众的愤懑
他儿子的心脏和成年人一样大，所以要换，最后换了个成年人的心脏。+1最后文咏珊是要一个人还200万高利贷吗？
反转比1多吧，剧情有点猜不到，整体节奏好像还1好，1都能猜到接下来的剧情，总体不错的，值得观看，个人蛮吃以父爱作为落脚点的这一套的
4、我对前作表示认可，因为前作是个相对成功的翻拍，但我对挂羊头卖狗肉系列衍生，且去除了原作精华用烂俗的情感戏来替代的翻拍作品表示恶心
为什么赢的总是你们
所以小孩的病是因为心脏是成年人的大小，然后呢最后又给他换了一个成年人的心脏。无语子X﹏X
太烂了。剧情离谱没逻辑，台词相当之尴尬……不知道在演什么。。
剪辑还行，开头还是比较利索的。肖央的表演真心不错。
（65/100）录音笔那个片段太生硬了，谁有事没事随身携带录音机。全片我觉得完全不行，这种警匪对峙类型的片子太过美式，给的情绪太直给了，编剧每句台词似乎都在表达这个故事很感动，你们都要给我哭，不哭不配看这部电影。每个演员每个毛细孔仿佛都是为了主角的伟大而服务。误杀一无论节奏掌控，镜头处理还是情感渲染，都远远吊打这部。我不抗拒一部悬疑片牺牲悬疑的元素去打感情牌，但我希望是观众能够感同身受，获得共情，而并非被编剧说服出来的感动。三星完全是因为演员演的还不错的情况下给出来的。另外文咏珊素妆实在太像我前女友，每次有她的镜头，我都出戏怎么破？
肖央有进步，但就是离不开/不愿意离开陈某某，可悲可叹
剧情一般，及格线肯定是有的。里面混乱的时空背景不用多说也知道是规避审查，但手法确实拙劣。最大的槽点难道不是中文片名吗，蹭误杀的热度纯属挂羊头卖狗肉，吃相难看了点
2.5 題外話 托王力宏的福 李治廷一出場 笑翻一片
某种意义上讲不算续集，这个“误杀”冲击力更强，叙事和冲突都更直接，一个父亲编造了一个“故事”先骗到了自己，再骗到了别人。除了《迫在眉梢》，推荐大家也去看另一个跟心脏有关的故事07年的《Awake》，希望也能看到中国版。
前20分钟我真的很努力在看，但是真的好无聊啊于是疯狂走神儿！旁边姐妹睡得很香zzz《误杀1》的精华全部没保留，作为系列片，既不悬疑也不犯罪，这片应该叫《谈判专家》！bug也一大堆，最夸张的是全员工具人，记者和围观群众的设定真的黑人问号。。总之，难看！全片充斥着按头让人哭的暗示，我却一滴泪掉不出来
影片不断的想表现出这一家有多相亲相爱，父亲有多爱这个儿子。但偏偏叙事节奏还没有起来，那边又要拍紧张的打劫急诊中心。导演的功力太差。导致看的累。且也并不能理解，这个当爹搞这么一出是为了啥。成年人的心脏还能移给小孩子。。我也是醉了。而且搞这么大的阵仗，最后是想搞成自己捐心----两眼一黑。
真的没有必要再翻拍，更没必要翻拍的这么烂还起这个名字，纯属的圈钱行为。我们中国的电影是烂到骨子里了吗？没有一点自己的原创故事不说，还老把背景板放在国际友人的身上，这算是破坏国际关系吗？？泰国人民这几年为了中国的电影不知背了多少锅，估计他们自己都不知道自己的国家原来有这么多的故事。虽然心知肚明的碍于一些大家都知道的原因有的东西没法拍，但也没有必要吃相这么难看吧，为了利益就随便的乱改魔改，想拍你就好好拍，不是反对翻拍，翻拍也是有过经典的存在。可是，一边偷着东西，一边把赃物藏在别人家里，还反过来举报最后和警察成为好朋友的行为那就大可不必了吧。
这啥…全都流于表面。这几波煽情尴尬得一直在捏水晶泥… 所谓的反转也没感觉到因为早就破了。
独裁者的智囊团宛如智障，想打一场舆论战，只要把哆啦A梦说成是帕比勾结的境外势力，哪儿还会有群众起义呢
最后这个社会主义彩蛋给我整不会了，这跟误杀这两个字有什么关系
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