被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
戳爷颜值没话讲，青春的感觉是有的，但影片还是过于形式主义了，深度不够。
剛好過了三個月，又要期待新的三個月，那個時候的海邊煙火，不停綻放不停傾吐不停縱情，無論如何，夏天來臨，夏天過去，煙花易散，I won't leave you for good！青少年HIV防治宣傳片，懵懂期的teenage很容易感覺被全世界拋棄，一定要把握當下那些珍視你的人/家人，雲開霧散會有時，🎢也會平安抵達～
就很平淡的一部电影，尤其是最后的落脚点太浅了，不太配的上这样的主题，感情线的处理也比较草率。三个月能发生很多事，三个月也改变不了什么，你我还一如往昔，一样的横冲直撞，一样的满怀热忱。
你可以等待，甚至可以等不到，但你不可以放弃你自己。
剧情就这样啦，但漂亮是真漂亮，三星都给脸好了
新人导演讲述自己的故事还挺真诚的。怼脸拍把戳拍得美美的，感觉以后可以专门找这个导演拍MV...（剧情就算了，男人靠得住母猪也上树啊）
2022.56 呜呜我好喜欢 好喜欢这种电影 能feel到谈恋爱的感觉 🇮🇳小哥哥好可爱喔 戳爷好甜甜 剧情就一般 但看脸看配色还是不错的 妥妥文青
3.5星。emm.....想说3个月窗口期早就out了
夏天…总是让我想起普吉岛和Call me……我爱的CP只要遇上夏天绝对会Be🥲🥲
养眼的青春电影，主角好看，摄影好看，剧情略俗套，除了女主以为其他配角都太干瘪。但是好看就行了，想去加州晒太阳。佩德罗加半星。
好奇怪的电影节奏，但好在Troye Sivan依旧有着小鲜肉的脸和身材，演18岁少年也没有违和感，作为一个成长故事而不是想象中的夏日恋情也足够了。
纯粹为了看troye。如果拍成20分钟的短片其实会更好……
我应该会记很长一段时间影片里这句话:盘尼西林的研发就像bibi（自动屏蔽）的人生，总会有惊喜。
喜欢超市狂欢 也喜欢双人自行车悠哉悠哉 精准捕捉恋爱里的小心思 无数次焦急的怕自己等不到
戳爷的颜，配上超市营业员的克莱因蓝马甲，少年感「咻」的一下就出来了，Troye Sivan真的太适合毒舌甜心的角色了。六月意外，七月沦陷，八月流逝匆匆。一年的四分之一，夏日无比漫长，是焦虑假期，也是纽约序曲。残酷夏日，佛罗里达有一处小型超市、一所游乐园，和一片海滩，或许本片也可以叫《陪戳爷度过漫长夏日》（另佛罗里达真的太适合马卡龙色滤镜啦）。青春的躁动混杂着感染的焦虑，经历了恐惧的洗礼，发现什么是真正重要的感情，男人靠不住，姐妹才可靠；被亲妈当拖油瓶扔了就不去当小狗摇尾乞怜，有的人没有血缘但是最爱你的亲人般的存在。真正的恐惧不是疾病或者痛苦本身，而是痛苦时孤生一人，正因为有彼此陪伴才能让人敢于直面恐惧。
本来昨天晚上要看完这个的结果被张小油打断了 戳咋看起来还是好年轻 像是个MV的感觉
65/100 和西蒙一脉相承的可爱青春小品，音乐品味真是不错。戳爷其实演这种轻盈可爱倔强的角色还是很适合的，有几场戏确实有戳到。青春期除了有洪水猛兽般的爱与性，别忘了真正一直珍惜你的家人和朋友。
全片色调清新爽逸。但因篇幅有限，使欲图讨论的内容稍有满载，以致一些部分的节奏衔接略为失恰，可能做成一部短剧会更好一些。轻快驿动的脆弱与点拨即发的决心之间的巧妙转换是成长永远不缺少的激荡，对于其间的刻画若能给予更多的细节可能会让这部作品有更多展现的空间。戳爷表演中的灵动敏感是惊喜，希望以后能看到他作为演员的更多尝试。
你戳真的不是个好演员，这个角色也设计的让人烦厌和平面，几乎可以想象到如果是安德鲁海格来导这部，绝对是比这个更稀释，但是情感饱满好几倍，而不会是这样浅显的体验
等待hiv检验结果的三个月里的模版化爱情小清新故事。
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