扎克·施奈德很工整地完成了彼时华纳对DC电影宇宙的整体布局,海王、闪电侠、钢骨的角色引出和塑造较为丰满,使得最终大战中正义联盟的协作效果凸显出来。242分钟的时长倒真算不上冗长,毕竟除了反抗荒原狼、阻止达克赛德的主线外,还埋下了绿灯军团、四代原子侠、黑超、阿卡姆疯人院、引出闪点、丧钟、小丑、不义联盟、二代罗宾、火星猎人等一箩筐内容。从体量来看,施耐德平衡得已经算很到位了。与乔斯·韦登修改版的最大不同,其实是“父与子”和“母与女”的精神层面话题,这样的人物相似性,才是正义联盟能够真正形成的原因,有一定主题上的抬升。施奈德做的最不好的,是配乐上的泛滥,在神性和娱乐性的平衡上太过游移。
整部电影最大贡献就是当蝙蝠侠被反问特异功能是什么时所说的:“I am rich.”但这也是施耐德与诺兰英雄观的差异。
这部作品的诞生,就意味着无论喜不喜欢,它的历史意义都将非常重大。
即使经历过四年的等待和坚守 即使是我昧着良心打开了这份提前流出的版本 但这一切都值得!
媚拉“你有过真爱吗”
我曾给一些电影评价道:“现实意义已远大于艺术价值。”但《扎克·施耐德版正义联盟》两者兼而有之。
最后说一句,无论导剪版是个什么样的水平,这个版本能问世都是意义非凡的
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实,告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量,本质是宗教电影:虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品,犹如一副跃然纸上的殿堂级画作,裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中,每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的,反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面,整个旋律和弧光动作都是极具古典美的,神话般的超能力和强寓言性,每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释,剥离了所有表面浮动的戏剧编排,言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪,我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射,照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
更多爆米花,更多小彩蛋,更多慢镜头,更多MV,更多郑恺……DC粉值得更好的,渣导也终究是错付了,华纳锅从天降,更与何人说?
《指环王》后最具神话史诗气质的电影,不急不慢的叙事很稳;音乐大气,而且几个小时一路串联,对气氛营造很关键;人物发展完善很多,尤其是赛博。 //// 较弱的线还是超人,情绪有些强行催化,刚好也是最接近院线版的部分。 //// 这一版出了之后DC宇宙主心骨坚实不少,多个新角色的出场可以衍生许多故事,格局大了很多。
distant sky一出来就忍不住了,这部电影里的每个角落都和现实世界的故事相呼应着,悲恸却又充满希望不就是人性么。感谢每一个努力让ta面世的人 / 资本: 达克赛德么,无尽的分身,后院无酬劳拍摄以及zoom远程拍摄: togetherness
看完电影后感觉还挺平静的。相较BVS,正联导剪唯一文学性的地方只有荒原狼在死去的同一刻回到梦寐以求的家乡。可以看出在BVS的口碑之后,正义联盟确实是往轻松、fun、合家欢方向改进的,只不过就连这个合家欢版本的正义联盟都不为华纳所容。
希望施耐德早日反悔,给Netflix拍完电影还能继续跟华纳合作。。。
从这部电影开始,一个漫威dc双粉彻底转为dc粉。自从复联四以后对大杂烩超英电影彻底失望,第一次发现超英电影的另一种可能。当每个超级英雄被符号化、抽象化,我们便不再需要老套的平凡—获得天赋—膨胀—失败—自我反省—胜利的老套漫威式方程,也不再需要一种漫威情景喜剧式的团队磨合和摩擦,当超英电影变的严肃、耐人寻味而不再为了哗众取宠而编写情节,它就散发出了DC独有的光芒。
很不喜欢漫威,但是dc现在拿头跟漫威比。。
个人认为电影的意义在于:电影的爱好者们同心协力挑战了粗制滥造的商业化电影模式,拒绝为流水化的商品电影买单,为自己的观影利益进行抗争,这是现实世界中正义联盟剧情的真实演绎,反抗商业化的“黑暗势力”,每个抗争的粉丝都是现实中正义联盟的一员
也要感谢万千扎粉,因为正是你们数年如一日的呐喊,华纳才终于放出导剪。
当媚拉问老爷有没有真正爱过某人的时候,镜头转向了周可儿,所以谁是真爱不用多讲了吧?
感谢扎导 感谢心心姐 感谢一同为之奋斗的扎粉们
这片不行真不能全怪韦登。韦登版强行搞笑,扎导版强行深沉,一样别扭。
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