被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Ryan演什么都是碎嘴，那还看什么？唯一的亮点可能就是船新的光剑
“我知道你想用自己粘乎乎的臭小子手指把这些漂亮的按钮摸个遍，但反应器有量子签名……”
如果再回到从前，所有一切重演，我是不是就能弥补所有的遗憾？煽情为主，科幻和打斗都只是点缀。贱贱的对白一如既往地搞笑，父子情深也非常温馨感人。it’s easier to be angry than sad
男女主感情戏，父子亲情戏，尬穿天际，其他的还挺好看的。还有硬盘居然不带磁？？？？？？
孩子第一次在电影院看电影，真的很不错，鸡妈妈能文能武啊！
little Adam: you hate him because he died.you made yourself hating him coz it's easier than missing him。这种跟自己以及亲人和解的情感内核，总是让我破防啊！ (Mike)
年轻的凯瑟琳的脸太吓人了 太太太吓人了 2022年特效做这么次也是醉了
坏人还是死于太多话了，所以才会有被害的一刻。
1、RR又演了个死侍+绿灯侠式的人物（RR：You don't talk about Green Lantern,no no no~）
全篇的科幻部分都应该砍掉。跟自己对话的部分最touching，你是最值得感谢的。卡魔拉在这里真磕碜...还是漫威宇宙里的她好看。
合家欢电影，绿巨人爸爸和两个儿子合力打败女反派的故事
除了2050空战还是在狗斗，纸糊盔甲士兵排队送这两点，不深究逻辑的话别的还可以。能吃下不少爆米花。
比《失控玩家》要好，起码剧本是一气呵成的。内核其实很温暖，它本质上也是部家庭电影，教导不同年龄段的人该如何面对亲人的离世，即使这种温情戏码又稍显烂俗，但还是那句老话，人人都嫌弃Netflix，没了Netflix，可能还真没有人搞原创科幻了。
那么，也不建议看。。。
三星的体量，但是喜欢里面有关母子情的刻画。瑞安雷诺兹现在真是演啥都一股子死侍味，主角一个人拿着一个山寨光剑说着一些奇奇怪怪的漫威梗真的挺好玩的。
这种类型的电影已经成熟到随便一个设定就能套进公式里流水线制作出来了，一般
第一次带宝宝去看电影，没想到这么萌萌的一部电影她居然哭的稀里哗啦，可能找不到妈妈对她来说太可怕了，她真的以为小萌鸡们要找不到妈妈了，在电影院就哇哇大哭起来，真是感性的小姑娘
轻快紧凑带点小嘴炮的回到未来式穿越片 几位主演就像是刚从漫威片场换了衣服过来一样 怎么看都像是小贱贱卡魔拉和班纳博士在对话 但从剧情上来说 这其实是一部中年人和父亲相互谅解的家庭片 父亲和孩子彼此理解的亲子片 也是一个成年人和小孩结伴治愈的儿童片 只是套上时间穿越的包装 又多了一重成年人自我和解的意思在里面 但是当中年自己与童年自己一起去见父亲的时候 反而让人有种三代同堂的错觉 中年亚当未必不是给童年自己充当了一回父亲的角色 这一部电影竟然把各种亲子片的套路和情感包圆了 影片还有中年丧偶鳏夫的情感经历 站在男主角度 影片的核心还是一个中年人的心路历程
Ryan演什么都是碎嘴，那还看什么？唯一的亮点可能就是船新的光剑
设定不用说了，是很弱的，随便举个例子，比如按照电影中的设定，不同时空的自己会相互影响的。那比如两个男主之间会随时随刻的同步变化，当然了如果真要这么严谨的拍摄的话，估计任何按此设定的穿越题材的影视都做不到，但即便如此，一些大的事件还是应该相互影响的。但本片显然年这种大的改变都没有体现。
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