十二年前高才生赵康参加高考前夕为了不让爱恋女友晓惠受到骚扰打斗中失手打死小虎锒铛入狱待刑满释放晓惠已经成为一家大公司服装设计师并且两次结婚两个孩子母亲赵康只得把对晓惠铭心刻骨爱深深地埋藏心底默默地关注倾尽全力支持、帮助
晓惠两次婚姻都非常失败第一任丈夫常浩原来自视清高屡屡碰壁后变得十分颓唐无所事事导致了夫妻感情破裂家庭解体；第二任丈夫夏明个企业老板视晓惠为私有财产和附庸要求晓惠必须百依百顺稍有不对便施以家庭暴力晓惠忍无可忍决意离婚立志不畏艰难建立自己事业自立于社会抚育两个孩子成长成人
离异后常浩幡然醒悟经过不懈奋斗获得律师资格供职于一家著名律师事务所毅然接下了晓惠离婚案要为晓惠争取自由和解脱；痛悔自己有负于晓惠及女儿英子发誓用行动弥补自己过错取得谅解以期破镜重圆
夏明处处作梗先施出各种伎俩给晓惠设置障碍断生计企图逼迫晓惠重新回到身边；随后又不择手段制造各种诡计同晓惠争夺儿子佳一抚养权
常浩一方面为维护晓惠权益同夏明斗争周旋一方面出于私心做出了背叛晓惠事情同时根深蒂固大男子主义令反对晓惠开服装店希望做个全职太太
当夏明、常浩知道赵康晓惠初恋情人并看到们彼此了解如此之深如此默契心生嫉恨一再打击、伤害甚至陷害赵康
复杂、曲折冲突中晓惠终于明白真正理解、关爱无论遇到多少打击和伤害始终不渝站自己一边最困难时候不顾一切挺身而出只有赵康历经磨难、冲破了社会偏见和家庭压力也冲破了自身心理障碍两个人终于走到了一起
因为一首梦伴，然后在b站看了很多她的视频，发现了梅艳芳才华和作品，也粉上了她。在看这部电影的时候我抱怨着怎么不完完整整的选几首歌曲演绎出来，不过整理完情绪之后，回味起来又想到那些舞台那些音乐作品在网上其实可以看得到，和电影未必做得比原来的好。这或许也是电影的创作人员所想到的，所以他让我们看到的更多是音乐之外的梅艳芳。梅艳芳，我们会记住你。（还有一颗星因为哥哥的面容实在难以代替）
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
喜欢梅艳芳和张国荣这个CP，再有那个年代的歌都非常好听。
啥都想说，啥都没说好。太多人都还在世，讳莫如深
不知道该如何评价。优点缺点都挺明显，更像是一份精美的纪念梅姐的纪念品。电影上来说，能表达的重要节点都表达了，不能表达的也没办法。当然也没必要，毕竟不是纪录片。能被梅姐的经历以及每个人物所感动。但是这种什么都想兼顾的故事线，最后的感觉就是没有一个内容是深刻的。每个细节都做到了尽量的真实和还原，正因为如此，艺术性上就削弱了很多
做得好的地方也有，比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落，人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线，前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
前半可以，后半乱了。一开场就是郑少秋唱乡广美的歌，后面也一直出现那首歌，有点出戏。后藤夕辉应该就是近藤真彦，她那时不知不觉间一直做人家小三，后面也一直在美化那段感情，有点过。人物传记片难拍，尤其她经历了好几个敏感时期。古天乐和林家栋演得倒是不错。
五集导演剪辑版，算是对梅艳芳歌影一生的高度还原，霓虹的色调也符合对上世纪香港的想象。但对于梅艳芳的私人生活，总有遗憾，或者是对影片处理方式的怀疑，情愿多聚焦于她的舞台和电影。另外，王丹妮的演绎有梅艳芳的神韵，锦上添花
还是别拍隔得太近，太熟悉的人物了，演不出也拍不出人物的半分魅力。
好的是梅艳芳这个人，电影倒是一般般。作为传记片只是讲述了一段故事，没有太多深入的探讨。王丹妮真的很多地方很神似了。
整个电影看得我真的很不舒服，梅艳芳、张国荣都不是我熟悉的样子，梅艳芳可爱有余，但那种气场、力量和果决是不足的。张国荣就更不用说了，哥哥的风韵是一点没有展现出来的。整个剧情很稀碎，不知道拍摄那些桥段是要表达什么。梅艳芳的挚友们拍出来也让人觉得微妙，非常不舒服。电影不好看，但喜欢梅艳芳。
五集导演剪辑版，算是对梅艳芳歌影一生的高度还原，霓虹的色调也符合对上世纪香港的想象。但对于梅艳芳的私人生活，总有遗憾，或者是对影片处理方式的怀疑，情愿多聚焦于她的舞台和电影。另外，王丹妮的演绎有梅艳芳的神韵，锦上添花
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
关锦鹏张曼玉拍阮玲玉拿了银熊，梁乐名王丹妮拍梅艳芳能拿金像吗？梅艳芳22岁金像女配，24岁金马女主，王丹妮能拿金像新人吗？
最后“bey bey”确实令人动容，突然泪就涌了上来，也不知道为什么句号又似逗号，人生是不是不圆满才能念念不忘。电影里哥哥说不忍看着有些人老去听来像句安慰大家的话。好难过啊，想起一句情话“有时候我希望你的一生能被拍成一部漫长的电影，然后让我比你晚出生一百年，一辈子只做一件事情，独坐在房间里，对着墙上的荧幕光影，把你的一生慢慢看完。”人好傻啊，这种追逐，只是一个无能为力的旁观者，最后看的自己都是遗憾都是恨
好像什么都说了，又好像什么都没有说。一切发生的事情，就好像在昨天
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造，是梅艳芳出身于街坊邻里，之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象：庶民味、市井味，艺人、记者和观众处于一个圈层不分家，而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲，梅艳芳就是“阿梅（妹）”、“梅姑”。
梅姐和哥哥的魅力在于自在，洒脱，真，没有人演的了他们，或者说他们没法被演。
当香港的00后都不知道梁朝伟，才真的领悟香港及其所创造的已经远去了，但我们不会忘记你，再见香港
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容，虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力，但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成，足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品，却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家，想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段，印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心，是唏嘘；快歌唱的不是热情，是反叛。”哗！心向往之。
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