瑕疵是家庭关系紧张、缓和、爆发的转换点有几处有点突然,一下子切中脉门虽然达到目的,但不如推拿疏通来的水到渠成,这就是所谓的需要功夫吧。比较一下李安的《饮食男女》杨德昌的《一一》可能会更好理解这个意思。
最近在电影的题材和实际内容的判断上出了很大偏差,大概是自负和傲慢驱使去“俯”看内容,却一直被打脸,应该回归最初看电影的谦逊上。还是熟悉的台湾电影味,人文、边缘。地缘文化是一种很神奇的存在,也许去到美国,会有大而化之的解决,而回到传统中华圈内,隐忍或回避成了最通常,但讲的都是同一件事。“你永远都有选择”在这处看起来天真又自私,但难道又不该自私些吗?
2.家长里短困扰着片中人,也困扰着现实中的人们,从本片中体会到的感觉从生活中也能体会到,所以并不太能产生观众愿意看下去的感觉
2003年非典爆发时期,母亲带着两个女儿从美国回台北治病,但大女儿非常不情愿回来,造成她和母亲的矛盾冲突与日俱增。
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实,而且催泪。。。
与其看这些新片不如再重头看一遍杨德昌。
家有两女,如有两宝。女主演的真好,依旧喜欢林嘉欣。
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
这个时间段看这个真的窒息,尤其是几段吵架戏。女孩自身面对的文化冲突基本没有展开。
这部电影最出色的还是家庭生活的细节和情感,代入感和共情力都很棒,每个人都诠释出面对病痛的脆弱和无奈,编导太善于捕捉生活的瞬间,每个细节都随时可能击中你,最终落脚点还是生活、家庭还有亲人。
无数的场景和对话的确真实,就是中国家庭普遍环境下的那种相爱相杀的对抗性关系,但是结尾有些漠然吧,电影打开了这扇门,但是核心内容却没有沉下去,有些浅尝则止的感觉。
给五分主要是个人经历类似。成绩差,在学校被体罚,到陌生的国度无法融入,如定时炸弹般的家人,难以面对的现实。
结局有点乏力,但还是比想象中好。看的过程中数度为芳仪感到痛苦——被迫回到中式打压教育中来的女孩,她要强迫自己接受外界的羞辱,并对此感到不以为然,父母和孩子都面对着人生中各自的问题,还要努力拼凑成一个完整的家,这真是太难了。现在长大后以成年人的视角来看片中的孩子难免会觉得她完全不体谅妈妈,会为她脱口而出的伤人话语感到讶异,但当自己还是个孩子时是很难跳出自己的视角来看待母亲的,这又是一种矛盾的困境。
一个富有感染力的故事也有赖于一帮全情投入的真挚诚恳的演员们的集体努力才让观众产生深深的代入感,也悄然引领着观众去反思去理解亦或者去重振生活。
不属于我的共同记忆,细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏,不过看上去什么都讲了,实际上又什么都没讲。
2021年度最佳华语片。比期待中还要好。节奏平稳,没有故意煽情。最后半小时开始哭到不行。东亚家庭的孩子都会有的共鸣。导演真的很棒,在生死议题的大框架下,有文化的碰撞,有文化的对立,有家庭里成人与小孩的无法沟通。从任性的不给妹妹妈妈开门,到结尾的主动打开门。用了一整个影片的时间来告诉我们在东亚文化里,爱,是如何被表达的。导演将自己要表达的点,融合得非常好,每一个节奏的交替都是那么的平稳自然。有时候爱真的就是一体两面的东西。爸爸在最后,蹲在楼梯间里哭泣的戏份,让人内心被狠狠戳中,一个父亲的眼泪,一个怕失去妻子的丈夫的眼泪,是那么的难能可贵。的确有时候有的时候我们总觉得父母不能做的更好,可有没有想过,这已经是她们能给我们最好的了。最后,她明白了家的概念,也明白了原来,爱是那么的无声
不适 矛盾 挣扎 爱与恨
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
用一种很细腻的方式呈现了在非典背景之下,一个移民/癌症家庭的困境——小孩有小孩的迷茫与恐惧,大人有大人的无力与痛苦,无法沟通,无法理解对方,所有的情感都只能通过愤怒发泄出来。因此女孩与马的互动成为一则寓言——无法驯服对方,但放弃驯服,便能对视,并在这种对视中看见彼此,理解脆弱,达成身份与关系的和解。虽然也许可以有一个更好的结尾,但并不妨碍它是一个很好的故事。
很棒,真的在某個侷限的地方中完成的很好的作品。每個部門都交出非常漂亮的成績單。觸動少女成長的幾個瞬間固然動人,可是最後卻似是未完成一個結尾,問題可能出在她沒分清楚是講家庭還是講少女成長(當然理解是都想要講,但問題是真正最核心的是哪一個)。by the way 三個主演都極好,但最令我深刻還是林嘉欣,去醫院坐著被護士弄化療那一顆鏡頭,不過分演繹而是給出了真正的靈光,就是影后級別的演出。
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