主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
现在台湾已经没有这么江湖和生猛的片子了。当然，可能跟现实社会的转变也有关系吧，治安整体变好了，没有那些兄弟情，更多的是关注现代生活中的困境。但那时候的江湖往事就是这种年轻荷尔蒙的爆发，不管不顾，没有将来，这也是侯导口中家常的故事吧。小的时候特别讨厌闽南语歌曲，现在感觉特别亲切，就喜欢这种讲着闽南语，听着闽南语歌的年轻，虽然我也不是混混，但身边也有这样的朋友（当然没有那样的枪支混乱），太接地气了，也是一个时代的特别的青春片吧。
从林强和罗大佑出场扭一扭开始 最后一段给满分 少年总是玩不好两把枪枪 手上的和兜里的 开枪之后桥上的狂奔和xingai 残酷得真实
哪儿来的🍊？？？PS. 小哥在一旁边刷手机边时不时瞄我屏幕一会儿（没说要一起看，只是坐在一起各干各的）。过了一个多小时后说要撤了&不太get得到这电影。我：“你心不在焉断断续续地看当然get不到。” 过了几秒又补了一句 “And because you are a man.” 或许有点太绝对，不过确实the gap is there and huge.
作为处女作，居然有着惊人细腻的质感，多场1v1对手戏摄影机都无所畏惧的对着演员怼，戏剧性饱满得要命。
“雨很大，像天在哭，雨一直下，像我的悲哀，好朋友要走了，留下我一个人。”两位主角，谭志刚在拍摄完后不久便在车祸中丧生，而颜正国，后来也因为各种罪名入狱，少年吔，安啦！罗大佑和林强太帅。
演员当导演的话，优势在于更能与演员产生奇妙的化学反应，但是劣势在于欠缺一些技法和对于整部电影的掌控，导致电影时常陷于演员的情绪中无法抽离，显得矫揉造作。这部片子也是这样的问题，剪辑有点问题导致闪回的段落语焉不详、有点莫名其妙，破坏了整体的节奏，看着实在让人泄气。PS，科曼的表演没问题的，不过其他那些小配角就不一样了，大材小用。
只找到了高糊版。野蛮生长的少年，混乱地活着，然后混乱地死去，“船过水无痕”。
太真实了，很raw的画面 很raw的情感。群戏也厉害，连小孩子都演得好好...
阿园日记：天空下着雨，像我的悲哀 20/5-2016
很惊艳但也缺了点什么。回忆中那些育儿片段呈现出的压抑和窒息，应该只有一个母亲能拍的出，女主笑中带着泪说出的那句抛弃女儿让她感到快乐时，我由衷的理解，那是长久压抑后终于释放带来的快乐，但这份快乐的背后需要多少年的愧疚来偿还。
台灣第一部stereo，台灣影史原聲帶前五，期待太高反而覺得還好，空鏡頭使用感覺是受侯導影響，但又覺得切鏡跟調度有些單調，所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型，相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。
4K修复电影：2022.7.30 板桥威秀影城
三星半，影后表演加一分吧。
太，长，了。连着两天看了两部过分长的电影，失去耐心了，导演能不能都在100分钟内把故事讲好讲完？？？？
谁说女性必须要照顾孩子，但是失去的女儿的母亲是不是也就LOST了呢？
还不错，全程的基调都很压抑令人窒息，中间出去上了个厕所感觉到一些解放，然后回到影厅里这种威压立刻又回来了。但拍摄和氛围都很成功，不是很能理解主角的一些行为，为什么拿走那个娃娃，是想要一次重来的机会吗？是因为自己心爱的娃娃（暗指一部分的青春生命）被女儿毁掉所以想重新找回来吗？还是因为想让那一家人也受到自己当年受到的折磨？但明明可以说谎说自己把娃娃找回来了，为什么要告诉她实话说是自己拿走。
Colman真的好厉害，那种有很大能量的女人表现得好生动，但是片子节奏就像一些刻意放大的诡异细节，有点失控，反正看了我心里很难受。憋死了。
去海边度假的大学教授奥利维亚科尔曼在海滩上遇见达科塔约翰逊母女俩，不由得想起年轻时自己抛弃女儿离家出走的往事。
两星半。开场状态既是悬念，解决之道在其成因，私人历史和现今所见对比构成所谓心理戏剧性来推进叙事，其中几乎复刻自己的女儿，爱不释手的洋娃娃，梦寐以求的成功事业，心心念念的职责解放，统统都没有逃出属己之物，女性当然可以不做母亲，但也别忘了孩子也天然且永远就并非属己之物，自爱也理所应当地绝不可能成为真正的爱，故事拍出了这种平权时代和亘古情感间撕裂的痛苦张力，科尔曼传神表演的刺点，确实是比新手导演语言上紧巴巴的知面更重要，加一个赞许的一星。
Let Me Tell You All About It
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
