之前和小妹一起去看了彩色修复版,超出预期。之前看早春二月的时候就有留意到孙道临身上清癯的书卷气,在这部里也很明显。“十七年文艺”的气质很有意思,有强烈的红色左翼元素,但相比较后来的样板戏时代,又还是保留了一点温柔敦厚的传统。这部就很典型,讲的是红色故事,细节却很有人情味,有隽永的深情,和左翼尚存天真希冀时的热忱。
7 im just too old for superhero movies
开头白小姐的桃色旗袍多惊艳啊 (♥∀♥)
开头蝙蝠“我即复仇”,结尾暴徒“我即复仇”,或许本质都是一样,都真的认为自己心中的是正义,这就是战争。得益于电影耐心呈现的世界观,我们能理解这些被无视和欺凌的底层人选择的激进与病态。但电影没有像《小丑》一样单方面激进,而是同时用蝙蝠火炬这样的画面给人以希望。从艺术、现实、侦探、漫画角度来说,世界需要更多这样的电影。
资料馆放映1229.
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀,剪接的技巧尤其明显,所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象,是中国电影史上最成功的形象之一。王苹,原来是大导演,而且是女导演。
摄影光感超一流,黑暗影调最适合影院观看。回归原始侦探起点,蝙蝠侠之七宗罪式连环凶案,开始的一小时很精彩,分割线大概在第一次被炸晕。这版蝙蝠侠仅仅只在忙于个案刑侦,充当警察非官方的附庸,谜语人才是真正惩治大奸大恶的反英雄。蝙蝠侠当了夜间义警两年,却未察觉地下黑市产业,更别提连死了20年的父母死因都没查明白,我很怀疑这一届蝙蝠侠的从业动机。
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比,《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少,也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人,只是那个位置有太多身不由己”,选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
5国军那边被黑的厉害中正被黑死了。。。比想象中差
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
独特的美学风格,值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人,American Spirit。
1938-1949年上海 地下电台工作者,格式化面孔 不过最后结局那两分钟还是很感人的,毕竟演员们都很敬业,剧情照现在看作为一个谍战剧就太单薄太简单太安逸了,以至于我这个对革命的定性概念是各种为革命贡献自身舍家撇业,看到这个电影时大脑受到了震荡
当我断断续续看了两个钟头味同嚼蜡,结果发现它还有一个钟头时…………
剧本不如诺兰版,情感却超越了诺兰,每个演员都发挥的很好,本来有些反感的戈登,实际观感非常棒。
实话实说,冲着“首部黑白转彩色4K修复故事片”的称号去看的,结果修复的效果是真好。故事方面,由于是做地下情报工作的,其实并不枯燥,向在暗处工作的前辈致敬!
一刷激麦,二刷杜比,真是不同的影厅从不一样的角度放大了电影的优点。英雄脆弱,氛围阴暗,音乐烘托。恐惧吞噬灵魂的城市,谁都无法真正改变什么。众所周知的超级英雄,最后也只是个好心的、奇怪的普通人。没有接的吻,差点失去的亲人,种种遗憾存在,才诠释了何谓“新蝙蝠侠”。
3.5再多0.5给演员们的努力,影片为了在视觉美学上的统一不停地去做减法,编剧树立反派角色形象也是一直在偷懒,体育馆高潮段落也让我摸不清头脑,甚至想要努力给导演找补,竖屏视频太有时代烙印了,最后结尾你以为他在看你吧,不他在看美女
李白同志,您期盼的黎明,到了!
吐槽一句,哥谭真是多灾多难,明明是城市,却总要发洪水,动不动爆炸,天塌地陷,然后再重建…
黑暗是保护色,在里面躲藏创伤,夜色里是超级强者,心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒,只能舔着伤吞着血长大。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved