《狐妖小红娘》的故事围绕人与妖之间的爱情展开。根据古典小说记载，世上有人有妖，妖会与人相恋，妖寿命千万年，人的寿命有限，人死了，妖活着。人会投胎转世，但投胎以后，不记得上辈子的爱。妖如果痴情的话，就去找狐妖“购买”一项服务，让投胎转世的人，回忆起前世的爱。狐妖红娘这一个角色就这样诞生，作品主要讲述了以红娘为职业的狐妖在为前世恋人牵红线过程当中发生的一系列有趣、神秘的故事。
位愈重而言愈恭，
很可惜的是迟到了20分钟 但演员都很不错 参加朝鲜战争的志愿军值得我们每个人尊敬
雄起！很震撼很细腻！只用一个场景、一个战场、一个故事诠释了牺牲的爱！！
7分，是一部及格线以上的张艺谋。观感上是矛盾的，简洁却又繁复。故事简洁，恪守三一律，将故事多余的枝叶全部砍掉，仅仅留下雪地狙击战这一个核心事件。但是过于单调的情节、空间也导致电影出现重复式的艺术处理，产生审美疲劳。过快进入事件所造成的人物前史不足也使得我们很难对角色共情，他们符号化的阵亡所带来的感动多是表演与音乐强加给观众的，并无什么新意。
不认识的张三王五死时真的很难引起共鸣啊，浪费胶卷，浪费笔墨，浪费时间，浪费生命。
个人感觉中规中矩，截取不起眼的小战役，撬动一个大主题。
在战争或者和平的年代，总有人接过前辈的旗帜又成了他的模样，都值得铭记的英雄。
春节档看的第一部电影，高于预期，这种视听调度上很出彩的片子果然是我的菜。把一群人放在一个场景里去完成一个任务，这种电影创作上极简化的处理，是导演给自己设置的难度，也是导演的野心。剧本上这种压缩戏剧空间和时间的设计，做出那种情节紧凑，故事一气呵成的观感，不浪费每一秒钟。张艺谋导演在这样的小格局里，展示了高超的视听技巧，有着超一流的镜头调度和剪辑节奏。他调动了一切导演技巧和技术手段去完成人物的塑造，将情绪拉到满格的同时，还没忘了适时的让观众从叙事中抽离，也有意在避免战争片里俗套桥段和敌方的刻板印象。那种从头到尾都在蔓延的感动情绪，不只来自演员的表演，还来自于导演精准的掌控，他不是强行煽情，不会按着你的脑袋让你哭，而是让你不知不觉沉浸到这个那个戏剧情境里，这就是电影作为一种视听语言的魅力。
短小精悍的电影，舞台剧风格的设定，受限空间回合制的故事，若干个短剧用亮亮的身份这个麦高芬串起来，用近景正反打撑住一部电影时长的紧张感，难度较高。背景同样是冰天雪地，肃杀感和节奏把控的难度比《悬崖之上》要高得多。最好的部分是剪辑，节奏把控提升了整体观感。中方故事重点是班长的领袖气质传承和战友情，美方个性表达也没太丑化。
打败美帝野心狼
保和平卫祖国就是保家乡
大永，班长，胖墩，绿娃子，小徐呜呜呜每一个人都让我记得。每一个生命都被尊重。
比照2020《一秒钟》，2021《悬崖之上》，这部依旧是擅长的以小见大&人物群像，导演早已在艺术和商业中完成了自洽，给予了符合大众期待且易于理解的呈现。叙事扎实不贪多，群像人物分成几组，各有交代，画面故事感十足，片尾曲潸然泪下。故事原型在现实中善始善终，也很安慰。
最近抗美援朝电影电视剧纪录片看的有点多
好爱这种遵循三一律原则的电影，从《悬崖之上》到《狙击手》，老谋子迷恋上了冬天，雪是真的雪，燃是真的燃。
其实我们需要更多这样平庸但有完成度的商业片。
1.尝试用一个类型化故事框架来解读一个战术场景，有新意，但也让主题脱离抗美援朝太远，可以换做成为任何一个战场背景。近几年电影关于抗美援朝主题的表达都追不上一个电视剧《功勋》，在这样的前提下，还在尝试其他路径讲抗美援朝故事，不能说不好，只能说不解渴。 2.导演手法非常贫乏保守。现在还在用子弹时间，而且是滥用，不仅破坏了对狙的紧绷节奏，也体现出不思进取的创作态度。各次子弹时间都没有区别。另一个是煽情的水平，在铁板、唱歌、班长自爆三段，都靠慢镜、消声、音乐烘托，太套路。 3.敌我双方的装备差距没有体现出来。我们到底是靠天赋，还是努力，还是智慧抹平装备差距？没讲清楚。 4.故事整体是成熟的，可看。
张艺谋果然还是适合讲一个小故事，然后把细节无限放大
一件以小博大的好事，偏偏最后要来个煽情。影片前半段不错，节奏气氛都可以，后半段有点不行。另外中国男人太容易哭不是一件好事，现在网络文章也是，没事就爱说泪目，一遇到感人事迹只有哭。
以小见大的视角，非常考验导演功底。节奏的把控亦是，故事情节固然模式化，在有限的框架里填充厚实的内容，用细节来丰富这个框架，聚焦狙击手这个独特的角色，让戏中每个演员都充满个性魅力，最后高燃的结尾亦让人感动，张艺谋导演类型片这张卷子依然答的漂亮。
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