2017年7月。前崎真一(Manabu Maezaki)第9名(Asira Yasuda)在排名战中突然停止思考。我不能专心在董事会上,死亡的形象笼罩着我的头。当时,将棋世界受到不当行为的打击。在将棋联合会负责公共关系的前崎正忙着回应,同时还负责监督电影。同时,他没有休息就去了董事会,并陷入了沮丧。前崎在精神病医生的哥哥明晃推荐的医院住进了医院。负责的医生暂时下令长期休息,并禁止将棋。迫使极端集中的Shogi只是治疗的障碍。他的妻子Mayu(内田佑纪)也是一名职业围棋选手,他相信自己能重返游戏大师的行列,并与女儿Haruka(Minami Sara)拼命支持Maezaki。经过与疾病的激烈斗争,恢复能量的前崎从医院出院了。另一方面,Mayu正准备开设将棋围棋课程,这也是前崎的康复场所。开幕当天,前崎还应邀参加了比赛,年轻球员举行了比赛仪式。前崎感到震惊。好像我在另一场世界比赛中一样,我很沮丧,根本无法理解将棋的规则
然而...然而还有生命值得深爱
我试着变成动物,变成女人,变成男人,变成小女孩,还是逃不过命运轮回,逃不了世间疾苦。
为什么要安排一场交通意外来划上狗血的情节啊?最后父女与母女的对话很戳泪点。遗忘真的很可怕。
恐怖外衣之下,女性成长启示录,这样的女巫竟然让人充满同情。
这应该就是暗黑版童话故事吧。如果是格林兄弟,会不会把这个改编成另一个世界名著童话故事呢。
你还是继续孤单吧,世间是一个轮回,周而复始,受苦受罪,就在山林间与大自然为邻有什么不好,喜欢幼崽,林中失孤幼崽不少。就是有克制不住的好奇心啊,对人世间向往,然后又灰溜溜回去。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
这个题材真的太难过了,尤其是反过来,爸爸照顾阿尔兹海默的青年女儿,爸爸真不容易妻子去世了,优秀要强的女儿这样,一个疑问,这些责任不是该美国的丈夫来负么,一开始干嘛不联系丈夫呢,也没说离婚啊,女主演技挺好尤其是车里喊不认识女儿了该怎么办那里。
小清新夹杂些许血腥,取景地很美,配乐也很棒。竟然看到了曾经的gv男优演丈夫…
絮絮低语的旁白,古朴美丽的山村风景,失焦放大的镜头,令人迷糊的哲学文艺范来了。
父亲这个角色演得厚重,让人越发难受,看完只能一声声叹息。
生命的诗吧
诗意十足,叙事性差了些,而且老女巫造型没必要弄成那么恶心。
又是泰伦斯·马力克的风格,充满诗意的静默的荒野志怪故事。是女巫,是女人,是男人,是小孩,这个世界如此走一遭也不付光阴了。
从女巫的角度去感受生命,有点太直白和做作。
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去,每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择,我们只能选择每一个当下如何去过。是啊,谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解,被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌,人世的温度几何,只有亲身感知才能落笔定论
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
很奇怪,我始终有种“第一头牛”的感觉,色调、布景、摄影、音乐频率…应该是A24的菜
那个被眼神宠爱着的小伙子 我没感受过
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