太难过了,几乎自己的真实写照,一辈子再也不想和这样的社畜恋爱了……当然可能遇到谁最后都会是这样
前半部分甜晕了 “我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音” “我的人生目标就是和你维持现状” 可惜不能停在这里 看哭的地方是分手后看到共同感兴趣的话题或者新闻会想不知道ta会怎么看这个事情
实话实说,男主第一个镜头丑到我了!!我当时心想,他怎么很像老家哪个亲戚的儿子啊!一旦忍过了开头,就没事了,女主真的很养眼,这个片子真实又残忍的展现了,哪怕恋爱时候你遇到的是世界上的另一个自己,社会和世界可能也会把其中一个折磨的不像自己。是任性地活着?还是选择妥协,活成乏味的大多数,这都是选择,没有对错,最扎心的是那个分手前的那个求婚的提问,我们就活成平凡夫妻的样子不行么?(⊙o⊙)哇,真的是对文艺青年最大的冲击,男主那一刻帅了很多!最后那个背对背的挥手,真的是泪目,曾经我们是最懂对方的那个精神伴侣,后来我们也是最看不懂对方的那个人,分手后退回了陌生人的位置,或许才又回到了那个自在的自己,最扎心的莫过于结尾,当你有了一个惊喜,却没人能在分享,只能抱紧小猫咪。恋爱的赏味期限结束了。
电影你可以选择只观看喜欢的部分,但人生不行啊……
这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊,我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余,电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影,分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同,什么鬼逻辑,根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨,不过是日剧的经典套路罢了
很庆幸,我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了,这样还可以幻想如果没有分开,我们最后的最后还是很喜欢。
有人会长大,有人不会,剩下的人都是孤独的。
如果是五年前的我看,一定是十分加满。是年轻少男少女要懂得恋爱课题呀,30岁的老阿姨在他们重新坐在咖啡店里时,用手机欢快地放起来高胜美版的往事只能回味,荧幕里的分手情侣哭的稀里哗啦,我却跟着律动。阻挡不了人的成长和变化,那就坦然接受。最后确实很棒。总之老阿姨看,还是这个男的不太行。田螺:这个女的可有思想了,就像我们家宝。我:可不是嘛,男的画啥大饼!
“我人生的目标,就是和你维持现状。”这也是我曾经的想法。
一个人笑的爱情是暗恋,两个人笑的爱情是相恋
感觉是十年前豆瓣恋爱小组认识的两个人,后来男的工作太忙,不上豆瓣了。
看到很多非常私人化的片段,用得很克制不至于过于琐碎,坂元裕二还是有点东西。
在遇到影音书游和自己相似的人时那种悸动其实很具有欺骗性,里面大概有30%来自“嗯我果然还是有眼光”的骄傲,30%来自“这个人跟我一样有品位”的认可,40%来自对方长得好不好看(长得不好看什么共同爱好都是屁话)。当然这个欺骗性的悸动还是很难避过就是了,毕竟文青实在是太需要自我认同了。
豆瓣特供……坂元裕二近期的创作好像越来越偷懒,沉溺在自己的某种趣味里面,丧失了《最完美的离婚》时期那种蓬勃的生命力……
恋爱好难。其实不用分开,一起找回最初恋爱的感觉就行,或分开一段时间做灵魂伴侣。日本人的电影还是太刻意和过于乌托邦了,哪有100%合拍的两个人?爱情如一束花需保鲜,前半段是暖热的恋爱,后半段是冰冷的相处(冰火两重天刚好在半程时间转换)。被社畜文化摧残了生活志趣,两人相爱也形同陌路。这片的客串也太多了吧!小田切让、押井守都请来了,居然有古川琴音妹妹!村花貌美如花,衣服很好看,但单调的演技不如其貌不扬的苏打,基本禁锢于瞪眼和微笑,虽把握到可爱灵气,但诸多场景的情绪演绎不到位。吉他和钢琴主导的配乐灵动悦情,日记插画式的片尾设计可爱逗趣。场面调度较有讲究,色调、灯光一塌糊涂!!我也喜欢看天然气储罐,也会上Google Map找寻自己。其实我更想和也喜欢电影、音乐、足球的编剧谈恋爱哈哈哈!
很早之前我读到过一句话,现在印象已经很模糊了,大意是,浪漫就是不提未来。
菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上,重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
谁人不知爱是幻象?文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人?连那可贵的烂漫都显得刻意,只有颓丧是这里的真实,到此却已转入安吾的命题了。
就是愚蠢的自己啊 说好了 下班就写写剧本 剪剪片子 结果 回家就累的躺平 塞尔达4年了 都没通关 沉迷工作和房地产 成就感都来自卑微的手游 去电影院看电影变成了奢侈 更别提阅读了 少了太多应该有的锐气 很抱歉很抱歉
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