真正的spark无需特别寻找,它会在你独自沉浸享受的某一时刻就已经存在,而我们只需要好好享受每一个沉浸时刻。全片实践了把自己(人)作为目的,但还是套路太满,希望把鸡汤做的再高级一些,片里这个程度我自己日常就能获得。说到底,人看电影一部分还是希望得到超过自己经验的感受。
“人活着是为了感知生活”是能打动我的,尤其还是纽约的地铁,悬日,落叶,甚至嘈杂,但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单?皮克斯一向擅长的恰是相反的,把宏观抽象的命题用具象构建,用浅显易懂的冒险故事讲,所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观,其实有点割裂和用力过猛,说实话还有点矫情(数数槭树种子落下用了几次)。而且死后的往生世界,精神世界,都是用过的,给不了什么惊喜,呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的,却没有在这上面多延伸。
它说的不是拥抱平庸的生活,而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花,而主角的火花就是音乐,也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中,不然只有实现目标后的虚无
同一个世界,同一群打工人。原来那个会蹦的台灯(皮克斯)真的在和我们一起成长,知道我们长成了困在 996 中的打工人,然后依旧像孩时那样为我们带来慰藉、想象。乍一看还是一群圆滚滚的卡通形象,然而一颦一笑乃至按下琴键的指尖纹路如此细腻真人,又一次进化🧬等到排片上来,二刷。
作为一个多年来秉持着生活没什么值得活世界已经烂透了的坚定信念的丧人来说确实是不太吃皮克斯这套哈:)
只想说妈的绝了。论炖鸡汤的正确方式。一开始感觉从创意到风格都像《头脑特工队》的延伸,但到后来,又觉得完成了另一种立意上的升华。“你想要开始生活的那一刻,你就点亮了你的生命。”这不是什么新鲜东西,你甚至可以当它是在大灾之年用来麻痹群众的鸡汤,但是如果你愿意,也可以选择在短短九十分钟里,让心灵经历一场温暖的拯救。我一直说我get不到超英,因为不接地气,现代人的生存威胁不是战争饥荒外星人入侵,现代人的苦难是心灵之困,救人必要先救心。mcu是拍给生活安逸的人看的,把电影院当主题乐园,闲暇之余找刺激。而我之所以爱看电影,是因为太喜欢在电影院泪流满面的感觉。一场场酸甜苦辣,一番番春秋冬夏,都在影厅沉沉的黑暗里悄然更迭。每一次走出影院,都像二十二第一次打开大门的刹那,扑面而来的天光,恍如隔世,又再回人间。
设定很有趣,沉浸在心流里就会进入另一个zone(甚至忽视生活中其他可贵的东西?),而执念太深就会迷失。生活本生就是生活的意义,重拾对生活的触觉是消解抑郁的方法之一。Been there, done that. 其中Ocean VS Water的说法不是第一次听到,但更有感触了,大概是老了。和昨天看的电影比起来,这才是it’s a wonderful life啊…Jazz加一星!
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
中规中矩,没有达到我的预期(可能是因为我在豆瓣上看到评分这么高而让我有高预期)。故事没有什么新意,属于看开头就差不多能把结尾猜出来的那种。不过里面的特效还是不错的。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
第一感觉更喜欢寻梦环游记的和更喜欢心灵奇旅的会是两种人。
第一感觉更喜欢寻梦环游记的和更喜欢心灵奇旅的会是两种人。
把一个终极复杂的问题给予简单化理想化迪士尼化的给解决了,我可去你妈的吧。
通过死亡审视存在与生活的意义,不算太新颖的命题,而角色之间双向救赎,也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想,电影搭建了完整的前世来生体系,把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合,也很是清奇。
用很淡的方式陈述一个很重的命题,符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多,这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里,只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
星期一,午场就卖出我这张票!于我而言完全超级享受!这是一部伟大的电影!与部分佛教思想相通,比如执念带来的痛苦无明,比如活在当下的生命意义等等。
热泪盈眶的电影,以后每一年都要看一遍的电影。
也太无聊了吧 能不能用动画做点别的拿出点新东西啊
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
人生是一场旅行,精彩的是旅途的经历,而非最终的抵达。
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