这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
3.5。节奏把握的很好的一部剧场版。对AI怀着乐观的浪漫主义，但依然难以掩盖未知自带的恐怖气息。
大河内一楼，在近未来青春动画校园音乐（指在严肃的场景里原地无特效唱歌）电影里加入悬疑jump scare和谍战元素，和以为能猜到剧情发展的地方的“居然！” 标准大河内三件套 不过这次居然还行……可能是因为我先看了细田守
如果你不幸看过《龙与雀斑公主》，不要再尝试这个了，懂我意思吧。
从没有过让我笑得这么欢又哭得这么猛的观影经历。是只有霓虹才做的出来的科幻青春校园片了。
这部有点类似龙与雀斑公主的设定，探讨了人类与ai共存的问题，以及ai是否该具有人类的情感。意外的好看。整部也是像诗音单人的音乐剧一样。最后无论是亲情还是爱情都比较圆满，ai事业也可以照常发展！不错的片子。多年前被创造出的ai有了人类的意识，进入到诗音之中。而诗音真的能带给人幸福呢。
槽点很多，三观也不正，混杂这日系作品中过多的冗杂的情感，体验其实和《龙与雀斑公主》差不多。
比起动画，更像一部歌剧。披着科幻外皮的歌剧，情感和演出效果才是核心。这点几乎做到了完美，要是能在影院观赏就好了。
姑且放在软科幻里吧。其实设定我觉得还挺有意思的。不是传统的将人工智能的自我觉醒归总在负面，而是巧合般的利用了少女的内心世界的成长来美化AI的救赎。但是故事的单薄和变质仍然是逃不掉的。诚如其名，但爱的歌声并不是贯穿全片的主题，在我看来，那只不过是唤醒少女少年自我救赎的情感工具罢了。歌声没有变成主题，但是与之矛盾的是，开头AI的出现带来的歌声，那比较强劲的冲击力，带来了反差，所以越到后来越平庸。它没有像龙与雀斑公主一样，将歌声的影响力作为感知精神世界的般的食粮，而是作为青春少年少女救赎误会情感的一个工具。后半段的电影，完全就变得庸俗了，一段普通的少年少女的青春交流和拯救伙伴的动漫式夸张冒险。让我听到爱的歌声吧，不如说，是让我通过歌声来解开你们的心头结，让我用歌声来让你永远开心。（自私的开心？）
没想到是迪士尼第60部动画长片，还是半部歌舞片，家庭题材真是令人感动，有一大家人在一起的感觉想想就温暖，南美西语歌舞也是让人忍不住扭动身体，另外搞笑情节令前排俩老哥数次笑出声。瑕疵是时长不到1.5h略短，整个故事进展太快，以及开头的浣熊贴片短动画有点奇怪(虽然都是讲家庭的)。
为什么魔法没有了？最后又有了？人啊！要接受自己的平凡和无能。
miracle don't make us, we make miracle
虽然有太多不足和叙事 人物刻画不充分的地方 可是真的太好哭了我就看不了亲情 哭死我了
多少有点尬，只能说适合不带脑子看，人物画的比较讨喜。
表现力是真的好，哎但整体差那么一点点🤏歌舞篇里的歌曲画面没有加持作用，之前的歌舞都能很好地利用周边场景，这一篇看起来花花绿绿全是烟雾弹…可神奇的是电影整个家族设置我都怀疑是不是看了我家谱哈哈哈，我外婆就是这样，一个人拉扯2个女儿一个儿子，儿子后来在外。外婆本人比电影人物还倔强，说一不二没人敢反抗，我小时候和外婆一起住，她是真的很讨厌我，但喜欢姐姐，所以我特别懂女主🥲总是尽力做到最好让外婆可以满意，后来也是一场大争执和解了，现在和外婆关系挺亲密，所以这个剧情要说烂但也挺符合我的认知哈哈哈哈
AI
Power is not given, it’s within.
迪士尼又一个行货 基本就是coco+frozen 结果效果只达到了海洋奇缘的水平 最后15分钟还不错 结束在最后一幕又恢复魔法前会更好 毕竟前面主题刚刚升华好 结果一下子又被打回来了 （Bruno房间一打开 好家伙沙丘联动了 合着这个预知未来就是香料吸多了嘛 保罗你脱下马甲说话
主线是AI为人类带来幸福
每个被家里逼婚的女青年都可以看看。故事很一般，画面太美了。请选Dolby版。
原声带倒是还行，这也是迪士尼动画的特点，一言不合就唱歌。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
