深吸一口气,都像被巴黎的夜色环绕。在这个嘈杂浮躁的世界里,我们如何定义旅人?我们每个人不都是这个世界的旅人吗?
无言中给出了最绝妙的氛围
2022了 为什么还有这么柔软的电影 里面的一些放空片段能回味好久 总感觉像是在看贾木许的电影里面神游的感觉 但更柔软
轻巧但并不自怯 在某一刻或许是对旧时光的怀念 又在某一瞬间把那种驻足感变成少女前进的步伐 在最后一刻终将与未来形成你是你 我还是我的连系
追忆巴黎的80年代。一直感叹景太美太美。#0715帅钰家
1984-87年的巴黎,建筑、房间内饰、穿搭,都能给今天的我灵感,美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大!?”但40多岁忐忑开始就业的她,每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事,这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩,对儿子来说意义永在,不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情,在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈,进而多一份图书馆员兼职,她的中年生活如巴黎地铁网般铺开,温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”,一是自离婚开始的日记,一是尊生育女神,完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
感情特别真挚,我看哭了,不好意思嗷。
“这不是我所期望的生活 但我已经尽全力去热爱它了” 在毫无防备的时候 突然意想不到的被戳中 “我懂你爱我” 我的天哪 光下的尘埃总有落定的片刻 那些片段和生活的瞬间 让人猝不及防 这就是生活啊 我们不断passing through.. 在不同路口有不同境遇 这些点点滴滴 构成了我们的生活
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
只有真正热爱生活、热爱电影的人才能把这样一个简单的离婚后生活拍得如此浪漫、如此迷人。去戏剧性的叙事方式一如法国新浪潮侯麦大师,正如巴黎塞纳河的涓涓细流,并不引人注目,却早已融入生活。眨眼间,甘斯布也到了饰演母亲的年纪,却依然充满魅力,让人赞叹不已。公寓里四人抱在一起,在Joe Dassin的音乐下相拥而舞的镜头令人动容。
2022.7.28 生活還是值得被熱愛的啊。
米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光,虽不似《阿曼达》轻盈、灵动,个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺,但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷,都能在这部作品里找到对应。
如此温柔的回望,即使是在生命的漩涡之中。坐夜班地铁回家的路上经过了塞纳河,河面也有点点星光,想到三年前好像也是因为某个类似的瞬间决定要来巴黎读书,而三年过去,能够在这里,在这部的片尾曲里告别二十二岁实在是再幸福不过的事情了。Thanks for all the little moments and small fragments of our lives, and for life itself.
很舒服的电影,是不喜欢家庭/亲情片的人(比如我)也能接受的家庭/亲情片。看到他们进电影院银幕上放是侯麦的电影,那一刻我真的好开心好开心。
真好啊。伊丽莎白有母狮一般的温柔,好温暖。是啊,谁不想坐在摩托车后排把头靠在孩子的后背上,迎接风与今后的生活呢。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
巴黎 夜 旅人 三个词组合起来就已经足够美了
想不到2022年的电影还可以有这么传统又温馨的剧情(整个片子都没有什么大情节,但好喜欢这个80s的流水账)。看完循环Joe Dassin。
之夏
我懂你爱我,一直都懂。只是我从未觉得我应当拥有你的爱,所以只能珍藏。我想你永远是Matthias,但我不会一直是Talulah,所以我总爱别离。晚安,巴黎、夜、旅人。
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