知府家的金玲珑离家出走转行当红娘,与公子哥李悦琛斗智斗勇,合伙经营一家“红娘馆”。
前半部看得下去,那种小县城小心思之美,后半部大城市大悲剧有点出戏,或者是不忍。人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。苏轼是大家,说得轻巧。人生于世其实无力,做奋力状,也不过是大海里扑水罢了。
前期还行,有沈腾和尹正撑着,后面很拉胯,兄妹双亡是我没想到的
年轻的时候我也以为自己是风,到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生,我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
努力之后呢?就和没做一样。
“你跟NM飞越去吧!”
其实没有那么差,韩寒的电影都看了,虽然他们都像是一部电影,但其实也是一部比一部好的,虽然这好得非常有限,这种缓慢的程度让我不禁感觉已经看到了他的天花板在哪里。希望多年后我会被打脸。
非常韩寒,小镇青年被没能实现的梦想、没能满足的欲望和大城市霓虹灯吞没,最终如梦一场的故事。 但既然是“大梦一场”,就肯定不能达成大团圆了,可能想在春节看he喜剧的朋友会不爽吧哈哈哈
新概念作文式电影,故事稀碎,人物立不住,到处都是耍小聪明式的韩寒金句,情绪毫无连贯性,各种所谓表达也都隔靴搔痒。调调还是那个调调,韩寒没变,但观众变了。整个电影都是少年不识愁滋味,为赋新词强说愁。什么时候能有“而今尝尽愁滋味,缺道天凉好个秋”?
从头绝望到尾,每次在段子中给一点点希望,转脸就掐灭。小镇青年没有法律意识,所以每次都不商量,就是莽,合法非法,选非法,次次选非法,非法非法,倒霉怪谁?
年轻好像就没有什么困难是克服不了的,虽然明天和意外不知哪个先来临。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
我觉得挺好 反正韩寒一直都只是在拍自己想说的故事 而且刘昊然那么帅 刘浩存那么美 我只能说我的电影票钱是值得的
连着看了两部春节档电影,主角吴京和刘昊然都燃起来了,真的燃。
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的,自己当然没那个实力,于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江,用的还只是摩托车,故事没劲就不说了,台词是什么鬼,根本聊不到一块儿,有一点儿真情实感吗,有一句说得好,做好了就会像没做一样,拍了一部电影,等于没拍。
我竟然能听出来片尾曲是雷光夏的声音。结局是什么?
韩寒最自我的一次表达,(也许差评更多来自于对前两部轻松幽默风格的期待),四海贰字既意味着天大地大的远方,也意味着困住自己无法逃离的孤岛,从第一部电影开始,这似乎是最接近像少年啦飞驰的一部作品,故事里全是离去和消亡,少年困在现实的泥沼里,城市宏大而压抑,这里没有奇迹,没有雄狮。 好虚荣娱乐@CGV颐堤港
现实主义部分似乎是有情怀关照,但又不能明说。房卡怎样刷,含早不含早,又不像是故事所讲时代和这样形象的角色之间的事。逻辑牵强断裂,喜剧段子每每如此尴尬不合时宜,而关于摩托车的场面只剩自恋。
很喜欢韩寒作品的风格和氛围……
韩寒的小镇青年开始试图融入社会,又背离城市,但内容又无比割裂和无序,更别说什么镜头语言了。
看韩寒电影,心情还是复杂的:段子那么拙劣,梦境造得那么笨拙,叙事那么没有技术含量,可是叙事中的小镇青年情绪始终饱满,这一点让人伤感。可惜,现在院线人群变了,这一套就失灵了。走到这一部,是青春彻底梦碎,莫名有点伤感。后面的电影,要么大变大成,要么不变的话估计继续大败。
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