渡辺小五郎（東山紀之）の家では、義母のこう（野際陽子）が亡くなって以来、妻のふく（中越典子）が失意の日々を送っていた。妻の身を案じた小五郎は、同僚の同心・住之江彦左衛門（松尾諭）のすすめで義母の遺品整理を決める。渡辺家にやってきたのは弥吉（伊藤健太郎）という爽やかな青年。油問屋で手代として働くかたわら、人々の不要な品物を引き取っては、他の人の品物と交換する「橋渡し役」をしているという。
持ち前の顔の広さで、経師屋の涼次（松岡昌宏）やお菊（和久井映見）とも付き合いのある弥吉だが、交換の橋渡しはすべて無償でおこなっているという。人と人をつなぐために汗をかく弥吉は、まさに絵に描いたような善人だ。商人の蘇我屋忠兵衛（近藤芳正）と上総屋清右ヱ門（西田敏行）から、交換の手間賃を受け取って商売にしろと誘いを受けても、きっぱり断った。
そんな弥吉には将来を約束した許嫁のおたね（飯豊まりえ）がいる。病に伏せるおたねの母を見舞った弥吉は、近い将来おたねと祝言を上げたいと申し出た。ところが、母娘が暮らす長屋がヤクザ者に買い取られて強引に破壊されてしまう。騒乱に巻き込まれ、おたねの母も殺されてしまった。おたねの手を引いて逃げのびた弥吉は、商人の蘇我屋忠兵衛が黒幕だと知り、町奉行所に訴え出る。しかし、与力の増村倫太郎（生瀬勝久）は上からの圧力を受けて捜査に踏み出さない。
晴らせぬ恨みを抱えたおたねは、リュウ（知念侑李）と瓦屋の陣八郎（遠藤憲一）から三番筋の存在を聞かされる。そこで弥吉は物々交換の手間賃をもらうことを決意し、集めた銭を頼み賃に「仕事」を依頼した。頼みを聞き入れ、的を次々と仕留めていく仕事人たち。蘇我屋忠兵衛を斬り捨てた小五郎だが、なぜか釈然としない。
この一件の背後には何かウラがある……。
一方、おたねを幸せにしたい一心の弥吉は、上総屋清右ヱ門のすすめで物々交換を正式に商売にしようと決める。老中の諏訪守忠悦（林家正蔵）ともコネクションを持つ清右ヱ門が後見人となったこともあり、弥吉の商売はあれよあれよという間に軌道に乗り、大金が舞い込んでくる。しかし、その背後には驚くべき陰謀が蠢いていたのだった……。
每个俊美的卷发男孩都有一个不靠谱的长兄（或者长兄一样的角色）。每个男孩都在周围人的注视下长大。导演是怎么做到在两个多小时的群像刻画中体现出诸多平凡人的多面性、平凡生活的质感的？粗俗与浪漫并存，暴力与温情同在，那不勒斯街区真是一个神奇的地方。
感觉马拉多纳的背景铺设不是很和谐，意义不大。
有的孩子是慢慢长大，有的是突然长大的。印象深的是：站在一群孩子的球场上，独自哭泣！ 那个少年的夏天里有马拉多纳，电影，性启蒙…被父母“抛弃的”少年，在夏天长大，路渐渐展开…那不勒斯，拍的好美！
这是个淡淡哀伤的影片，少年Fabiè的故事，父母意外去世后，迷茫，马拉多纳也不能再点燃他的兴奋，想要成为film director，讲他的故事，他背上行囊坐着火车去罗马，戴上耳机头靠着玻璃窗闭上眼，听着耳机内衬着远方的音乐，阳光和树影在玻璃窗上晃动…
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了（甚至有元素堆砌之嫌） 这就是他和费里尼的差距吧
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
像是谁记忆中无数片段的总和，太过私人化，碎片化，欣赏不来，也不知道在讲什么，想表达什么。
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影，孤独，以及无时不刻带着walkman，就像是想象中的意大利的样子，除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
时间是海
——不要垮掉
兜兜转转之后，索伦蒂诺这一次又回到了意大利，回到了自己的家乡那不勒斯，拍出了一部非常私人的《上帝之手》。这可能是他成名以来所有作品中视觉语言最克制的一部，很多个人风格强烈的标志都变得不那么明显。这一次索伦蒂诺更多的回归到了故事本身，以那不勒斯的意大利南部风貌为语境，呈现出了一个少年孤独、平淡却又充满了成年人世界的诱惑和危险的成长经历。
让我找回方向感
3.5⭐，那不勒斯好美，好想去啊~非常费里尼了~融入了导演的乡愁有种半自传体的感觉~前半段很有意思，后半段略松散~
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了，没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼，是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌，同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说，电影啊也没什么用，但它能分散注意力。——从什么里分散呢？现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们，创作是你有话要说，仅仅痛苦还不够，你是孤独的？这可不是什么独一无二的事情。
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
3.5，怎么又是爱上小姨？摄影值得四星，意大利每个城市都值得细逛感受。有时羡慕导演这个角色，可以用影像永久记录自己的私人记忆，还让全世界观众买单。
过往的少年故事和家族往事 看的时候不自觉会猜哪些是导演的亲身经历 这也是影像记录迷人的地方吧 可能连导演自己都已经分辨不出虚构与事实 那不勒斯的海真美啊
满怀乡愁的影像回忆录，先不说别的摄影依然美到屏息。其实从少年成长的线路角度，从吵闹的平凡幸福到突发变故再到默然离乡，穿插足球、电影、胡思乱想和性启蒙，思路并不算出奇。与过往的回忆乃至伤痛坦诚相见，更打动人的是那一份真挚且沉静的情感。喜欢结尾的那首歌，开启耳机的降噪模式，那就是与世隔绝又汹涌澎湃的我。以及忽然有了一个奇怪的想法，都在类比费里尼和阿莫多瓦，我却忍不住联想到了贾樟柯，不知道那不勒斯人看这电影就和我们看贾樟柯的感觉是类似的？符号化的元素也很多了。
年度观影 No.501
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
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