最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
五年前路过金门大桥，很匆忙，而且桥很长，正犹豫要不要上去看看时，桥头摆摊传教的修女对我说了跟电影里一样的话：“走上去看的话，肯定会不一样的”，这句话让我没有错过金门大桥上的“体验”。当时觉得十年的签证怎么也能去几次吧，谁想疫情持续这么久，让很多事情都变得更珍稀了。 说回电影，其实觉得4星略高，3星又低，如果篇幅更短我会更喜欢～
讨厌奴役任何智慧生命形式……一部末世片哭了两次，一次是杜威牺牲，还有一次是杰夫像个无助的孩子一样把头靠在将死的芬奇胸口无声的哭泣。最让我难受的是杰夫胸口的开罐器，那个难看的空洞……他诞生的全部意义——照顾好这条狗。人类还是自私而残忍！灭绝吧！！谢谢！k9广告打的可以！要涨价也麻烦只涨价这个罐头吧！谢谢
杰夫也是个宝宝啊，唉穷人的孩子早当家，每次被爸爸痛心疾首地训而他一副蔫头耷脑的模样真就惹人疼，爸爸死了以后他坏了谁给他修理，狗子寿终正寝他的机生使命完成后该怎么办，要是机器狗杜威没挂还能给他做个伴，只能希望他把宅男爸爸学了个全日后能给自己造出一个伙伴吧，也没准还会收养一只流浪狗子然后带着它四处走天天给它讲故事，once upon a time……
离家的人啊，我敬你一杯酒。遥遥万里，总不想放弃。舞狮元素的《雄狮少年》，年度最佳动画电影。人这辈子，就像舞狮，上山下山。我们每个人都有自己的路要走。一个舞狮的体育类型片做得这么怦怦心跳，燃魂潇洒，好喜欢。英文名：I am what I am，也喜欢，里面每首歌都喜欢。我们永远要做一头雄狮啊。希望票房大卖。
好简单却感人的故事。三个主角之间原本空白的空间一点点地被描画上连接线，越来越浓越来越浓，最后被紧紧绑在一起。剧本好棒，大概是机器管家之后最感人的了。
很佩服那些看哭的人，他们真正的看懂了电影，我只是个浮躁没内涵缺少共情能力的魂淡。
纵横美国的漫漫寻爹路，制造取代自我机体的智械补偿缺失的父子连结。新晋戛纳影帝Caleb Landry Jones配音的机器人Jeff在和老人与狗共度的末世公路之旅中渐渐拥有人心的简单童话。Tom Hanks几乎独角表演的演技无可挑剔，狗狗Goodyear更是灵动超凡，然而这就是那种明明在商业配方上攫取热门元素完美作答，精确无误生成火候丝毫不差的风味，却丧失剧作内核动人光芒的守旧之作。极端气候的末日设定只是精巧小品的工具背景，本质仍是暖心的万物共存，人间有爱的温情故事。故事，仅有故事，如果预期没有设想高于细腻柔和的节日电影，作为两大影帝与流媒巨头携手的产物，就像公式调味的狗粮罐头，至少本片在这一点上完美远胜同类竞品。金门大桥和扔球捡球的线索布局扣得正好，但感动的余温和自反的思索也就到此为止了。
一部自带争议的7分电影，2亿票房的《雄狮少年》舆论大战比31亿票房的《八佰》、57亿票房的《长津湖》还大。
说真的，如果你认真看完了的话，你绝对会被他感动到的
世界末日，一台四驱的老车，一个将死的人，一条无主的狗，一个手工的AI，一条公路……
他护着一条狗，开始了全球旅行，因为有人告诉过他，live a life…
末日废土上的公路逃难，像极了《荒野生存》《老人与海》《我是传奇》中孤独求生的故事。太阳耀斑爆发，人类与人工智能、动物之间缔结了比人与人之间还相互信赖的依存关系。呆萌纯真、充满好奇心、喜欢效仿“大人”、热爱探索又到处闯祸的杰夫像极了为救大哥而被迫出生的二宝，必须要早熟、懂事、甘于奉献又要磨灭自我。几处伏笔差点以为要黑化，幸好一路治愈到底。人类文明的荒原上再现蝴蝶蹁跹，芬奇穿起正装在太阳伞下与杰夫聊天，那一段拍得实在太美。汉克斯真是老天爷赏饭，从疫情中脱险后连脸上的沟壑都会演戏。
不要遗憾末日会没有人类，因为人工智能会继承你的爱与故事。
是感兴趣的题材，小格局小情节却很专注。注入了《我是传奇》的框架，《瓦力》的温情，《爱死机》的配方。看待生命有多种方式，如何定义他人他物。如果还有的话，挺想看后传的。★★★☆/7.7
7.4 废墟公路片。老汤姆这个年纪选片都是这类讲人生和人性的。这片子最有意思的地方是第四条机器人守则，芬奇不在需要保护狗子其他三个守则都是放屁。所以在疫情严重的地方，而你家里又有宠物的话，为了防止无伤害毁灭你家的小可爱，可以自己造一个机器人。
机器人和狗子怎么可以这么可爱！隔着满眼的泪看觉得更可爱了妈的！😭
（眼睛再大，眼界不大，又有何用？）
称之为打工摸鱼用影片，可以随时暂停 随时开始。
制作水准优良，舞狮的动作场面做得挺好。少年舞狮版的《少林足球》，套的咸鱼翻身爽文模版，有一些情节编排上能看出技巧痕迹。作为点睛收尾的信仰之跃却剪辑得节奏乱了，先是停下来在等在看，接着还插闪回片段，最后切出赛场到老家的电视上，戛然而止得有些突然，整个的燃点没完全达到。
类似机器管家的题材，未来一片萧然悲观景象，故事线很弱，但汉克斯的表现基本拿住了整部戏。片头片尾贯穿的American pie赛高。
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