被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抱着看北野武传记片而来的观众多半会失望，这片既没有讲他那糟糕透顶的原生家庭，也没有详细地讲述他的成名之路，而是花了大量篇幅去展现他与恩师那段珍贵的过往，甚至这片的主角都不是北野武，而是浅草深见，这个对徒弟毫无保留倾囊相授却落得一个唏嘘下场的男人，大泉洋桑演得太好了，反观柳乐优弥，为了弥补他在外形上与北野武相去甚远，他努力去模仿北野武车祸后的面部特征，那些不自然地眨眼抽搐对一部分不了解北野武的观众来说可能是对演员的加分项，但对熟悉北野武的观众来说就相当刻意了，毕竟北野武年轻的时候可不是个面瘫，也没有片中表现得那么腼腆。结尾长镜头太让人破防。
全剧有无数泪点，这是唯一初听想笑，之后又心生感慨的一幕了
1.师徒情深，寓情于乐，结尾小酒馆合作，一唱一和默契至极，不过影帝演的年轻北野武太谦逊有礼了简直OOC。
既要在生活无时不刻扮演ボケ磨练技艺，还要有跨过师匠的决心，成为一个传奇可真不容易啊。
老谋子还是老谋子。主旋律狠狠拿捏了。近几年抗美援朝主题最佳
张艺谋和陈凯歌拍的片为什么相差甚大呢，狙击手只是作用了一个小场地却拍的让人看的热血沸腾，陈凯歌你永远学不会
整个就很东亚，细品爹味儿也挺浓。但我还是看哭了，大概还是骨子里的东亚基因的召唤。看过北野武全部的书以及电影，get到他的跟糙汉外表完全不符的细腻柔软的心思，并且他底子里是悲观的，还有很多老派的价值观，一直认为这跟他的母亲以及家境有很大关系，看完这部大概知道跟深见千三郎关系也很大。第一哭是吃到了一点父爱代餐。第二哭是当下的73岁北野武去自己事业人生的出发点法兰西座，时间这个东西的无情、残忍与无奈在画面上具象铺展，击中心脏。第三哭是北野武用破锣嗓子唱的首位呼应的歌《浅草小子》，故事感太强了，情绪太满了，直击要害，听了无数次，依旧每次听都要哭。今晚我得听着这歌喝两杯，才对得起这部片子给我带来的巨大情绪冲击。
爱了 幸福并感激着 种花家的兔子们 加油！
脱离于宏观大场面的战争片 聚焦于战术间的运筹帷幄和成长 以及小孩出现对人性的思考 带有中国式的理性和感性
拍得很克制了，绝对没把美国佬当弱智，老谋子🐂🍺
日本导演北野武的传记片，主要截取他初出茅庐时的那段生活，聚焦于他与浅野法兰西座师傅之间的关系。本片依据北野武的自传，又由他自己编剧，因此在影片中形象相当正面。该片中最有光彩的人物还是其师傅，从如日中天的浅野谐星和戏剧老板，到跟不上时代后半生落泊的失败者，颇让人唏嘘不已。该片细节丰富，台词精彩。活人传记片能拍得如此，实属不易。
最后的长镜与葬礼时说的笑话比较催泪，
2.8看完 冲着老谋子去的 三星吧 一个简单的小故事讲了一个半小时 中国狙击手个个爆头 外国狙击手个个对军事法庭很恐惧
可能因为俩导演，敌方不再是纸片工具人，两支队伍的对比挺有意思的
师傅师娘的感情，小徒弟舞女的感情，都拍的很好。
看哭了，Netflix干大事，影帝这次演得一点也不虚。
北野武 克制 不煽情 但还是有感动到 笑点泪点都有 老年的北野武 化妆太过了
以小见大，抗美援朝还有很多这样的题材，值得我们去挖掘。没有明星脸，更亲切，更真实，代入感更强。
就非常有意思的主题和成片风格，各种相反的元素碰撞，表达的真情是真真情，温情也是恰到好处。
很轻盈，这也不失为一种处理传记片的方式。不需要对人物过度挖掘，而是把重心给到情境氛围的塑造中。让北野武自己来拍的话恐怕不会是这种感觉，但出乎意料的还不错。可以与KIDS RETURN里的两个漫才小子比对看。
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