1944年夏，日本侵略者的铁蹄踏破长沙，直驱衡阳、宜章等重要的战略物资基地，宜章首富杨岳衡之子杨天星，因祖传宝藏被卷进无穷无尽的争斗中，他亲眼目睹父亲杨岳衡和姐姐杨宛昀惨死于日本人之手，家族事业也被觊觎宝藏已久的警察局局长乔守正搞垮。原本游离于时局之外的杨天星突遭巨变，精神受挫，患上了枪声恐惧症。在青梅竹马的医生、共产党员乔薇的帮助下，杨天星逐渐痊愈，并决心护好宝藏、光复杨家。宜章沦陷后，他在共产党，以及好友云朵、云虎等人的帮助下，以智谋一步步除掉了疯狂追逐宝藏的日本人和汉奸曹广德，感化了乔守正。慷慨赴死之前，将开启宝藏的钥匙交给了乔薇。
注定是属于DC粉的狂欢，四个小时真的太长了，前半段实在劝退，一度让人看不下去，分两次才看完，不过也更加丰富了每个超级英雄的人设，扎导的风格真是让人又爱又恨，也感谢扎导让正义联盟的故事更加完整，未来噩梦才是看点，期待续集
啊 这浑然打开而不受限的感觉 库斯图里卡般满屏放烟花的感觉 大大小小一切皆为过往的感觉 期待重看一遍
#个人影史最长的一次观影体验了，一个字，棒
年度十佳 🫡 @ NYC Anthology Film Archives
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生，随机又不间歇地溅射生命力（即使传记总是迈入死亡），影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练，更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同，在他之外 @ Anthology
这四个小时的电影，我硬生生在一个星期的时限快到了才看完……全篇慢镜头太多了，多到让人有些昏昏欲睡，闪电侠的镜头的确需要一些慢镜头来表达人物，但也太多了。和朋友看的过程中，他完全看不懂，因为几个人物他压根认不识，更别提人物背景故事了，最后那段末日剧情粉丝看着还不错，但作为新人的第一部dc电影的话，真心相当不友好……
南特三大洲电影节 非常非常惊喜的观影 少给的一星是话剧形式扣掉的
这才是真正意义以上的原片原版，是dc，扎导，没经过压缩，的高质量影片，是dc电影的巅峰作品。这部扎导版使我感性又热血沸腾
前半段旧时代，舞台风格极强，妙笔频出，用模型做小镇空拍，并以刀划破天空作为抗战到来的预警；用真人来扮演被供着的佛像，还在逃跑时候卷起来扛着到处走。 后半段新时代，犹如《霸王别姬》《无悔追踪》的串场，也有自然灾害时期，大粪里找蛆烤着吃补充蛋白这种具体情节。叙事结构上阴阳交叠，牛头马面来捉人上路，不过黄泉路上的拍法未免单调。
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过：“暴风雨结束后，你不会记得自己是怎样活下来的，你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的，当你穿过了暴风雨，你早已不再是原来那个人。”
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤，也不把对创伤的弥补最为叙事的核心，而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同，《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情，避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言，给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
拍得真的好啊！表演！美学！声音！完成度真高！
剪辑和镜头编排明显优于院线版许多，即便没有在电影院被特效渲染，4个小时也依旧不会觉得闷，一些细节的保留和暗线的补充使得电影更饱满充足，不过过度使用慢镜头让我有些生理性反胃，麻烦动作片还是尽量快准狠一点。
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序，本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格，扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言，“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅，几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中，超人、钢骨的塑造都是比较丰满的，人物弧光较为清晰，但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地，尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”，但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成，要么严重缺少戏剧铺垫，导致它们大多看起来突兀，甚至多余。此外，同扎克以往作品一样，本片中也出现了大量过火的类型化对白，这些对白被迫承担了过多叙事作用，凸显出导演用影像叙事能力的欠缺，与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
片子看完只能疯狂赞美。额外想说的是易思成、邱志敏、薛旭春演得好好哇。
看完之后我非常地激动。我知道我看到了一步伟大的作品。“伟大”这个词，也许不恰当，它讲的是大时代下小人物的故事。台前幕后、狂欢失意、得意落魄、生生死死。虚构和现实、生与死、东方与西方、遗忘的和被记录的，邱炯炯是站在二元对立的“飞地”来书写个体浮沉的。看这部电影，像是在看一次对历史的招魂。历史，不会以它本来的面目昭示于活人眼前。而我想，邱炯炯找到了显影的方子。
三年累积的眼泪都在这里了。
僅僅個人觀感。對於形式想法過於飽和的危險是，有點笨重，也很難動人。與其說是鋪陳的電影，不如說是對於美術有些過於沈溺的電影，每一個鏡頭都在絕盡mise en scene其用，不是以恰當的「整體」印象，而是經常過於留戀自己設計的每一個角落。舞台的形式其實是恰當的，也正符合對某些歷史和我們環境的某種「虛構」、不真切的感受，但這種感受不需要電影我們本已太熟悉，以至於電影沒有帶來突破。機位、平移、剪輯的方式（尤其一些drama的正反打）甚至一些木偶式、幽默的表演都讓人想起韋斯安德森。
离合悲欢忘川渡
***其实是艺术片 不能按照商业片（包含文艺片）的类型来看待
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