这是一部想当令人愉悦的歌舞片,获1946年奥斯卡最佳音乐歌曲奖和最佳音乐—音乐片配乐提名奖!
在美国中心地带,一年一度的“爱与欢笑”的盛会又要举行了,弗雷克一家报名参加,每一个人都想获得大奖 。父亲带着心家的宠物猪参展,一心要获得头奖蓝丝带奖。妈妈也参加了烤馅饼比赛。最开心的是孩子们,因为他们在盛典上找到了自己的真爱。
通过几个年轻人的视角,去展现二战前的各种政治风云,当直面希特勒这种大魔头的时候没有什么人有勇气去拔枪刺杀,普通人在历史的长河中注定都是砂砾。
离大谱的剧情精准对位印度观众的审美点,
本想说咱都受过帝国主义苦,看在阶级友谊上要严肃看待这部“南印版战狼”。可是对不住啊,兄弟,你这挂实在太欢乐太浮夸了,载歌载舞又实诚,全程笑得合不拢嘴。俩角色历史原型虽八竿子打不着,但人物形象的宗教隐喻,配这夸张的动作特效十分爽快。Bheem的“水之化身”与森林之子要结合历史才懂;Raju直白到干脆把罗摩的行头套身上了,连Alia客串的女配都是神话中罗摩的妻子悉多。这时候真恨不得速通一遍印度史诗,好把每一个镜头的宗教意味搞明白。果然,印度电影未来要靠南印。北方孟买什么的已经被网飞突突得差不多了。
洗白张伯伦,也是够了。绥靖政策主导者正是张伯伦,也就是绥靖政策进一步撩拨了纳粹的野心,并没有像电影中所说的延缓战争,反而是加速了战争的到来。
奇葩的片名加上夸张的动作,也不是不能看,就是时长这个老毛病改不了
电影中规中矩,完完全全的中规中矩。对于剧情片并没有过度期待调动情绪的剧情走向,但整部影片内在张力也不足:两国决策层的角逐较量不突出,两个主角小人物在大背景下的抗争也不突出。这个剧本其实还挺好的,小人物在国家之间斡旋的艰难,英国(张伯伦执政背景下)在二战伊始时决策的艰难,可以形成一个很好的嵌套结构,可惜没拍出亮点,甚至没有什么冲突。可能本片唯一比较新颖的地方是提供了一个张伯伦对于战争决策的视角,但是这个视角实在不太吸引人,既然不是架空剧本,有些历史决策不是靠润色就能改变根本性质的。
同为第三世界受侵略受殖民的人民们,必须要支持,干它奶奶爷爷的日不落贼国。至于动作场面,一点都不夸张。真心话!中国有武功,美帝有超英,印度有神力无可厚非。
前有抗日大队手撕鬼子,后有印度革命两大战狼端了英国老巢。原来抛开意识形态,民族大义,家仇国恨看战狼是这么欢乐的一件事情。
还行吧,没事可以看看,真实政治背景下编造的人物故事
兄弟俩的恩怨情仇还是很有意思的,就是女性角色也太工具人了……
印度一贯的迷之自信,确实又一个造神的,看到party上两个大叔跳舞能跳几分钟,像抽筋一样,还自己觉得自己帅出天际,鸡皮疙瘩掉了一地,看不下去了
虚构的历史、神话传奇般语调的情节剧式故事、舞蹈式的格斗动作,托莱坞泽米吉斯内外都“印学为体,西学为用”的《战狼》。浮夸但精彩的动作编排和场面设计基本上秒杀了除雷米版《蜘蛛侠》(严格来说其实并不属于漫威)之外的全部漫威电影,也许现在只有印度电影还能像这样一次次重新定义主流商业片的“奇观”吧。
8.要是印度人70多年前就有这股反抗精神,不至于混成现在这个样子.
看印度片就是无脑开心,除了片长太长以外没毛病。这部是印度投资最高的电影,也是目前印度影史本土票房亚军(冠军是同一个导演的巴霍巴利王2),海外还有额外两成市场。叶问+战狼式民族主义叙事,双肌肉男主兄弟基情,抗英神剧+美式超级英雄的夸张动作设计,第一人口大国的人海战术群演+CG猛兽混战,再加上印度独有的歌舞段落,合成这么一部超级大片。虽然作为非本土观众来看这样题材也挺狗血浮夸尴尬,但电影最终还是以商业娱乐性为主,而不是灌输教育,所以OK,爽就完了。
双男主,双逼王,抗英神剧。中间猛兽出笼惊艳了
妻子是唐顿庄园里的三小姐,看到结尾的时候,Paul和Hugh也意识到单纯刺杀和不签条约已经无法阻止战争,所以两人都心有灵犀继续战斗,只是在各自的战线上
张伯伦这个人有许多矛盾的点
确实扭转了一些我对张伯伦的认识,人物塑造相当成功,很不错
拉拉分。这个导演将印度神话、历史与现实结合得一如既往的牛逼。国只是个壳啊,同志们!西部精神才是内核(印度电影史常有的样子)。战狼个毛。
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