从小热爱音乐，并最终成为一名职业巡演音乐人的吉米-泰斯塔格罗斯（朗-埃达德饰），历经长达25年的时间，足迹遍布6大洲，带领自己的音乐团队巡演几乎整个地球，他的粉丝、歌迷已然有数百万之多。如今，已然是中年男人的吉米，终于在45岁这年决定回家，看望自己自20岁父亲去世那年便从未见过面的老母亲（罗伊丝-史密斯饰），以及他离别多年的小镇和少时的朋友们。
然而，经过多年的岁月洗礼，两鬓斑白的老母亲虽亲情依旧，但往日记忆里的浓情小镇早已翻天覆地，尤其是多年未谋面的发小、旧友甚至青梅竹马却早已是为人夫妇、情随世迁。在历经一番怀旧、追忆、欢笑、误解甚至打骂之后，无情的岁月与世道之变迁，带给这位明星显赫的老摇滚巨星的不仅仅是温馨满溢，更多的则是岁月无情和旧爱的逝去。但年迈的老母亲多年不变的母子亲情却依旧温暖如初，她收藏的爱子年少时便尽显音乐才华时的旧照片和简报，再次成为了中年吉米感恩亲情、相信生活的动力所在……
For over 20 years, Jimmy Testagross has lived his childhood dream: being a roadie for his childhood heroes, Blue Oyster Cult. But the band's Arena-Rock glory days are a distant memory. County fairs and club gigs pay the bills. And Jimmy has become a casualty of these leaner times. With no place to go, no job prospects, and no real skills outside of being a roadie, Jimmy needs to regroup. So he returns to his childhood home in Queens, Ny. There, he revisits old relationships: his ailing, widower mom, a high school crush, a former nemesis and, most importantly, his relationship with himself. Jimmy, the middle-aged man-child, has never grown up. He still carries the resentments and frustrations of his youth, and has allowed them to fester and define who and what he is. Confronted with his mother's illness, Jimmy has a choice: let go of the past and take responsibility for both himself and the woman who raised and now needs him. Or continue to live a life of lies and frustration.
基调是感伤的，然而赵婷的镜头施加给弗恩的不是“磨难”而是“浪漫”，这估计也是赵婷与凯莉•雷查德之间的差距。
在我看来，这是反公路片甚至是反好莱坞的公路片，它如一个圆环：外在的路线与内在的心理都是，永远绕不出去，无穷无尽不死不休——弱人物弧光甚至无人物弧光，因此愈加浪漫美妙的表述反而带来愈加深邃的绝望。路上的人们是拥有抛弃所持一切的豁达魄力？与此相反，他们上路，是因为无法放下自己一无所有之余的仅有。
人毕竟是群居动物，无论你是谁，都希望找到与自己类似的一群。选择孤独也有主被动之分，女主从头到尾表现的都是一种不得以不得不的勉强与抗争，她并不享受，只是不断地认识不断地适应。但至少还很真实，不像此地成功学的主流文化，无论什么故事题材都有意识无意识地突出一种个体的优异感，哪怕是之前经历的曲折也不过是成功底色上必要的陪衬。至暗时刻往往因为丑陋丢面子而过滤掉，但我们都知道那才是真正有价值的所在。有许多处理不了的问题，处理不好的问题，就假装它不存在，这一点是我们的传统。
挺别扭的观影体验，宁愿看五遍dirty feathers。真人被抽走血肉注入罐头糖水，真的生活被打包进gap year的浅层体会，真的冲突和愤怒被漠视模糊。太假了！所有创作涉入看来完全是失效的，和《海边的曼彻斯特》一样难看。（当然也可能是一部基于某种视听策略的电影，与某些感受机制的人相互排斥。）
音乐特别棒！The end of retirement: When you can’t afford to stop working
流动的影像诗。以前好多独自踏上未知旅途的记忆都缓缓氤氲在画面和配乐中。看完后打算今早早起来去海边看日出。
对非虚构原作材料的处理，和《乡下人的悲歌》形成鲜明的反差；后者一心求稳，淡化所有全景风貌，只留戏剧矛盾；它却借由Fern之眼，看遍走遍这路，淡述这个国度所拥有的另种面貌。最有玩味的是，角色心境的平和与那种背负着伤痛之间的抉择，并非左右互搏似的僵持，而更像心内心外的循环与对话。Ludovico Einaudi的音乐、脱口而出的诗篇和堪称金句式的台词托陈，赋予了它更厚重的深度和引人着迷的方向。尽管是种得体的点缀，但也会在某些时刻现点突兀。#SendingLovetoDavidStrathairn
我们要飞到那遥远地方看一看 这世界依旧那么凄凉
颇有肯·洛奇风格，但并非影片内核，在前一大半部分都有些“不知所云”，如果想要把它套进任何一种明显的类型或议题。但一切又循环开始，逗留是为了证明逝去的曾经存在，但悖论的是无所依靠仿佛是存在的前提条件，如此纤弱又如此强韧。或许美中不足的是叙事风格过于飘逸，punctum并不太明显，但是情绪内核隐藏得很深。
游牧民从不说再见，只说我们路上见。我们不是无家可归，只是无房可归。
在游荡者这个题材里拍得算差的吧。无论是趣味性还是批判性，都不能和《拾穗者》相比啊。无论是表演还是镜头都完全脱离了这个题材所应该有的现实感。只是人与人的分别那几场戏稍微有点触动。（我还蛮喜欢这个女主的，但她应该凭其它电影拿奖）前几天有个美国新闻，说洛杉矶市区为了搞奥斯卡庆典，驱离了那里的无家可归者，这个讽刺新闻还挺配这个电影的。
How does it feel. To be on your own. With no direction home. Like a complete unknown. Like a rolling stone
各位还是太博爱了，动不动就为之proud，尊为pride。
9分，广袤的世界，渺小的个体，怆然之情油然而生。无论是偌大的房子，还是不起眼的房车，只要天地间有一处心之所归的地方，那就是家。每一个上路的个体都是自立的，他们见过太多经历太多，用一种随心的方式继续生活着，而每一个上路的个体也是孤独的，他们背负着自己的伤痛，勇敢而怀揣希望地走在路上。
真的从头到尾都能感到无产阶级革命家后代对这个题材缺乏任何好奇心
好美好孤独的电影。Fern老公死后，她活在了过去。就算Dave几次向她抛出了“安稳”生活的橄榄枝她也几经挣扎后最终无法接受。最美的是她在夕阳下念她婚礼致辞的十四行诗—shall I compare thee to the summer’s day...最后也很美“dedicated to the ones who had to depart, see you down the road”。非常感同身受和看完陷进去的电影（可能跟我最近心境有关）
“献给那些不得不上路的人” ps.这部电影是学习广角摄影很好的素材
说难不难，但说简单却很难控制的一部电影，我觉得这个控制在于心无旁骛，导演也沉浸在这样的一段旅程中，好像有天然之力协助她展现了出来，自然且美好。对摄影控制得很好，对配乐的使用也很聪明，同时控制了意义这件事，不是为了有意义而有意义，麦克多蒙德的表演也很精彩，她就是维持自己，这一点和这个电影的拍法一样，就是keep，那句诗句里说“一切优美形象不免褪色”，但麦克多蒙德真正克制的表演达到了某种缓冲，她拿捏的很好，没有魅力四射的放松，也没有技艺精湛的紧绷，她就是演绎了一种上路，所有的东西都在前进或者后退，她也保持着自己和速度，哪怕是最后的那场哭戏，也只是微微的喘泣。一代山水诗人谢灵运曾有艰涩又经典的名句“孤客伤逝湍，徒旅苦奔峭”，大概就是我看到的这部电影中的羁心了。
才知道宋丹丹是赵婷的继母…
老年版wild🧑🏻🦳科恩嫂真是附体式表演，再普通的角色也能变得鲜活👏中年危机的我现在看这个实在感触良多，人也就匆匆几十年，脱离社会用自己的方式生活需要很大的勇气和毅力，但心中有爱和自由就不枉此生❤️
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
