该剧根据澳大利亚同名流行剧集改编，澳大利亚原版剧集的创作人Peter Duncan亲自撰写美国版剧本并担任制片人。故事的主人公Keegan Joye（艾美奖得主Greg Kinnear）是一名罪犯辩护律师，聪明、乐观、反传统并且天生带有自毁倾向。他从不知「谨慎」为何物，说话更是口无遮拦，从不思考后果。他既打重婚这种小官司，也打「食人恶魔」这种举国震惊的大官司。他最喜欢接手那些别人都不敢碰的、看似已经毫无希望翻盘的官司，特别是拯救已经无可救药甚至有些绝望的人——因为那些人就像是他自己。此外，该剧还将描述Keegan的个人生活。在他帮助别人打官司的时候，他自己也面临许多麻烦——他在赌博中欠下高额赌债；国税局天天找他麻烦；与多个相互认识的女人有私情；过度亢奋的儿子；烦人的前妻Maddy（Miranda Otto）；还有两个时时刻刻要他出面调解矛盾的已婚好友，Ben和Scarlett（Necar Zadegan）。Scarlett过去和Keegan一起读法学院时曾和他发生过性关系。
Bojana Novakovic扮演高级妓女Mikki，聪明、性感，要价不菲。她已经与Joye保持了五年的「关系」，虽然Joye爱她，但她却有更大的计划。她之所以干这一行是想攒钱去读法学院。她拥有极强的察言观色能力，能够准确判断真话与假话——特别是Joye所说的话。
John Ortiz扮演Joye的朋友Ben，两人读法学院时就认识了。他们就像是「阴和阳」，Ben守旧、传统，不媚俗，是一个相当正派的好男人。当Joye和Ben在一起时，Joye是个「表演家」，而Ben更像个「幕后工作者」。 David Harbour扮演Keegan生活里的「灾星」——一个过分较真、过分谨慎的国税局代理人——他发誓要查出Keegan的逃税证据。 Tara Summers扮演Keegan的助理Leanne Zander，一个能力出众、很有耐性但是过分严肃的漂亮女人，善于使用非常规手段来完成工作。他和老板Keegan的关系很好，不仅帮他做案情研究和法律研究，还偶尔帮他洗衣服。
著名导演兼制片人Sam Raimi将导演首集。
转自天涯小筑
原来上帝之手真的指的是马拉多纳。这部电影应该是索伦蒂诺的自传吧。对但是我觉得拍的也很一般。其实故事也没那么简单，但是我觉得情感不够充沛。
索伦蒂诺的那不勒斯乡愁，
青春期对男性崇拜，对女性渴望，梦想与女人成为他们生活的全部，后来男性却只是虚幻的梦，让人孤独，在宿命中推向人生路口，初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影？”“为什么要离开故乡？”一次自我拷问，回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看！我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
我一直以为，这片名应该是专属马拉多纳的传纪片
有的孩子是慢慢长大，有的是突然长大的。印象深的是：站在一群孩子的球场上，独自哭泣！ 那个少年的夏天里有马拉多纳，电影，性启蒙…被父母“抛弃的”少年，在夏天长大，路渐渐展开…那不勒斯，拍的好美！
那不勒斯往事，不要沉溺于往事，有些费里尼的影子，很多线索段落写得很好，几段对话也挺精彩，看得出索伦蒂诺的真诚，只是有点散了一点，情节时间线或许可以设计得更长，这样结尾或许更加有情感冲击力，人物结尾会更加动人。
导演的自传体电影中，我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同，这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻，戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代，关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄，这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生，坦诚的面对自己。
欲望啊，欲望哟，欲望。似乎欲望总是驱动着男性感知一切，创造一切，又逃避一切的钥匙。但索伦蒂诺厉害的是，他承认欲望，不讳欲望。毕竟我们每个人，对每件事，都是先被表象与本能吸引，然后才能随时间慢慢体悟出背后的真知，不是吗？“人人都想拍电影，但你有勇气吗？”这才是振聋发聩的灵魂拷问。像当初《绝美之城》一样，这部电影，我可能也要再过几年，才能看的更懂一点。但我依旧着迷于他对生活与众生的描述，喜悦与悲恸总是那么毫无预兆地穿插交替。而与每个人生路上重要旅伴的邂逅，他也总能提炼出那些最至关重要的，寥寥数笔便还原出最鲜活的情绪。人生总是那么五味杂陈啊，而电影，“没什么作用，但能帮你逃离现实”。所以，“告诉我，你有故事要说吗？”希望我能记住，我有故事要说
心存希望，就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们，喜歡鏡頭與人物的距離，情緒大多靠行動和肢體語言來表達，而不是看表情，更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢？
那不勒斯阳光灿烂的日子。悲伤来临的时候，命运的齿轮开始转动，你就长大了。
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
水准回归之作。那不勒斯自传体青春版绝美之城。依然是索伦蒂诺式的，生而为人的困窘，只是这次困窘之下的痛苦伴随的是少年人的荷尔蒙气息，不再是垂垂老矣的腐朽之气，少年的痛苦指引着未来。不要去罗马，混蛋才去罗马，美丽的那不勒斯，有足够多的故事。
a tale of fate and family, sports and cinema, love and loss
个人情绪与情感的记忆美化电影。前一部分繁复的家庭亲戚像是在完全写实世界里走进了一群漫画人物，夸张的造型，喋喋不休，好像除了男主在没有一个人是真实的，都是被记忆夸张了的。后一部分则是孤独中最哀伤又精彩的记忆，后面出现的人物跟环境更为贴合了，就好像人物本身的造型就该做那样的事情，这种真实真是在意大利生活过的经验与记忆带给我的，好像这些人物都是碰见过的一样
6.5/10 看前半段的时候我有点生气，因为它拍垃圾给我们看。同时还打着费里尼的旗号。在悲调出现之后，我改观了。男爵夫人梳头那一段最好，诡异瑰丽。“我没疯，我只是很年轻。”
上世纪八十年代的那不勒斯，意大利少年的成长史，吵吵闹闹各怀心事的大家族，孤孤单单在憧憬足球和女人中长大的青春期。索伦蒂诺这次足够真诚。第一幕堵车穿越《八部半》。
可以感受到电影中景和乐的美，但对于这样一个私人化的故事还是难以融入。上帝为何总是在我们不经意间带走我们所爱之人，带走曾经熟悉快乐的一切，只留下孤单的自己。过往的那些瞬间、那些欢乐、那些热爱如今已经渐渐远去，眼前的路只有彷徨未知的未来，唯有伤痛和信念将是前路的希望。（看完爱上那不勒斯的美景了）
带着自传体和风情画的，索伦蒂诺拍通俗剧了！罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态，而且背后往往都有沉重的一面，流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷，父母的死本是让他想要逃离现实，导演的一番话让他明白，他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品，依然展现了不凡的掌控力
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