感觉一般,朋友倒是看得挺感动,说有几个点戳中了当妈妈的她。
加长版的番,临清人狂喜。和之前的番的效果一样,动效好,剧本相对薄弱一些。不知道主创团队有没有把这部影片出海的计划。如果有就好了。
虽然这是一部关于成长的电影,但重点讲述的是家庭关系。
动作戏这么牛,怎么也要加一分。
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
金泰梨和《暖春》裏小花的扮演者的合體抵台開始扮演🇺🇸女孩了😂
很多动作其实真人都做不出来的 违反物理定律 当然制作很认真 鼓励 剧情也不是单纯的好人坏人
“修罗权的关键是收拳的力道,要内劲层层叠加,最后迸发于毫厘之间的距离。所以真正的修罗拳打人,一定是肝肠寸断,但是肋骨完好。死的极快又无痛苦,死亡之时又有一丝慈悲,所以叫修罗拳。”
林嘉欣已经演到了红姐——惠英红的角色了,主角女——妈妈自己身患癌症,大女儿叛逆期,小女儿被非典隔离,丈夫可有可无,对于生活她想抓住很多,包括但不限于带孩子们去美国,让孩子去骑马做自己想做的,但是一场癌症和一场非典把所有的虚假的繁华碾碎,兜兜转转了一大圈又回到了原点,还生死未知。上一次我记住林嘉欣还是《男人四十》里面的高中女学生。本片中并没有去分析更多文化隔阂的问题,而是冷静、甚至残忍的展示,癌症、青春期、文化隔阂、疫情对一个家庭的碾轧。
●枕刀歌的世界,宏大且细腻。
纯粹的武侠故事,不论剧情,武打动作和分镜非常惊艳。
动作戏没问题,流畅出彩,这也是唯一优点。故事和人物的问题太大了。以及现在这个人物表情的程度上院线只会更加祛魅
左翼运动的政治挽歌,幻想杀光“坏人”就能永享太平,实际却成全了权力的扩张,嘴上念是家国天下黎明苍生,做的却是以凉粥买贱命的剥削勾当(个人解读一家之言)打戏是真的精彩,不输真人武侠片,侠义气再足点就完美了
这个系列的武打实在是太赞了! 刀枪剑戟,白刃相交,行云流水之间,武术美感尽现。尤其手刃西门仁之时的处理,真的很惊艳。只是配音也还是一如既往的有些出戏。。。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
全片一半都是打戏吧,这打戏看得我眼睛不敢眨,大气不敢出,精彩精彩。传统的武侠故事,熟悉的TVB配音,而且人物画风很像小说书上的风格,对于看武侠剧长大的孩子来说太温暖了。
真是难得啊
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题,也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异,比如体罚打手心,大人说话小孩不要插嘴之类的,在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神,一边希望母亲能够勇敢地面对病魔,又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境,同时父亲因为生活压力特别是买房,所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦,就在此时,突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离,聚集起了全家的焦点,找到了整个家庭的共鸣,为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系,这就是亲情。全片来看,庄凯勋的表演是比较出色的,很立体形象,其他方面没有太多亮点。
说到底是在讲台湾身份认同问题,就是应该早日统一,像现在妈没妈样,女儿不像个女儿,乳腺癌是无法养育的隐喻,下一代都是大女儿这样有马就是娘的讨厌鬼。就剧作而言,人物建立很差,后面的和解又来得太快,没有过度和过程,更让人物的烦恼显得微不足道,完全就是导演发了个牢骚。
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