被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
几十年只跟一个男人做爱，等丈夫死了才有机会尝试不同的性爱方式，买春还担心自己的身体让对方失望……哪个男人会担心自己稀疏的头发、肥硕的肚皮让女人作呕，他们通常只自觉才华横溢、高大威猛，哪怕是虚张声势。而女人对自己的审视却无比严苛，无论年纪几何都不满意自己的样貌、身材。女主探问男主真实姓名那一段让人感动，女性天生更关心心灵、情感，哪怕在短暂的交往中也盼望联结——这是人之为人的珍贵品质。结尾女主终于能用欣赏的眼光打量自己的裸体，真是莫大的解放。每个女人都有权享受快乐，都应该像讨好男人一样取悦自己。最后，我喜欢女导演拍的性爱场面，不刻意暴露人的身体，也不为性而性，而是点到为止，尊重而非盘剥演员的身体。想想那些粗暴践踏演员身心的男性电影艺术家吧，文明、善良与否，高下立现。
拥抱自己的身体，和痛苦和解，不带有色眼镜，满足自己的欲望，人生在世短短一瞬，没有那么多时间唧唧歪歪
无论是已婚未婚离异甚至是独身主义
四场会谈。男的是真的帅！女主也好棒，60几岁演脱戏，这才是女性电影啊。
看见《性，谎言，录像带》分比这低那么多我整个人都不好了……
也太低成本了吧 一男 一女 一个房间 一台相机就够了
很精巧简洁的室内剧，全部靠对话和两个人的互动撑起来。我很喜欢前两夜的对话，经常让我捧腹。Emma Thompson的表演是大师级的，年轻的男妓十分可爱，非常松弛。而且，非常帅！
Wow，多么大胆、真诚而又温暖的电影！
太好看了太好看了！！！柏林全场掌声雷动！！这不比主竞赛香吗！！全场女性都不能再共鸣了。女性的自卑，自信与困境。女导演女编辑太香了！
四段见面，破碎的灵魂碰撞后慢慢修补，治愈后相忘于江湖，很美好~人人都想身边有个里奥吧！！！
没想到这部具有十足深度的性话题电影居然是保守的英国佬拍出来的，想起了那句“与自己和解”。的确，当艾玛婶在镜前与镜中的自己坦诚相对，抚摸着自己臃肿褶皱的肚皮却淡然一笑时，我似乎明白了这部片子最想表达的东西。By the way，艾玛婶演技着实一绝，晚年能如此为艺术献身不得不让人佩服，反观内娱某些女演员露个背or替身就要炒作半天声称“为艺术献身”，拜托了请要点脸。
今年目前看过最有趣最治愈的故事了。和想象的差不多，最后几分钟又超乎想象。艾玛姨演的真好啊！以及，真的有如此敬业的x工作者吗
Emma演的太好了，四次见面时的人物状态，最后和自己和解。鸭太帅了，帅到腿软！！
像一堂轻松治愈的心理课。如何对自我诚实，接受欲望，摆脱耻感。可以列入各大女性必看片单了。为艾玛汤普森女士疯狂鼓掌👏👏👏
问：这个世界上做什么最快乐？答：爱。和自己。
虽然陌生人的相互救赎比较老套，女性主义也停留在比较浅层的问题上，不过最后镜子前的自我和解还是挺牛逼的。
good luck to me，and all of us
电影是一个顶着让人窥猎的题材实际表达伦理和治愈内涵的影片。两人物出场，令人印象深刻的是一个面对真实自我矛盾又拘束。一个回避隐藏自我，眼里有光。人物的接触里有倾听、交流、尊重、坦诚、理解、关注、接纳，文明礼貌潇洒幽默，更像是一种疗愈过程。
从第一次被动地被爱抚到第二次主动的触摸，她终于感觉自己的心跳，一种眩晕的感觉让她窒息，感觉自己是活着的。人要如何诚实地对待自己年老的身体，如何真诚地面对不同阶段的自己，一生的课题。（我们需要高素质性工作者和告高素质客户，这证明全民教育很重要：）
温柔静谧的对话空气像音乐盒的flow。最后一个镜头女主看镜中自己好美丽。想流泪。
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