虽然套了个虚构的外壳,但用美式动画展现了美国六十年代诸多真实记忆,与其说是戏说历史,不如说是一种缅怀。
一个月前, 都是吃饭的时候看的, 吃了肯德基, 咸蛋黄味的公仔面, 包装的味增汤, 自己做的挂面. 不确定好不好, 但是我很喜欢听他们讲60年代的事情, 关于做宇航员的事情. 是不是动画 当然是动画啊!
开篇青青草原,展现了绝美的藏区风光,也紧扣电影主题。故事讲述了一个90年代初藏区支教老师的一生。由于藏区学校的条件十分艰苦,前面几任支教老师都坚持不住离开了。影片主人公是个刚刚毕业的北京大学生,他来到学校后最初的打算也不过是坚持到3年期满,但在支教期间被藏民们的淳朴善良和区孩子们对知识的渴望所感动,最终为藏区教育奉献了自己的一生。不得不说影片讲述故事的能力较弱,全片平铺直述,故事的转折也有些生硬,但其中洋溢的满满温情依旧让人感动。尤其前半部分主人公初入藏区的生活刻画,让观众也不禁想去青春奉献一回。
很有教育意义,还原那个年代的藏区生活和其中的艰辛,角色也没有扯后腿的,观感不错。
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》,前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
左手屠刀,右手罗盘
有一句话说的挺好的,所有的学生都是韩老师和女主的孩子,他们一辈子的付出也算没有遗憾了!
It's one small step for man, one giant leap for mankind
爱看这种私人的东西,扑面而来的真情,满满的挚诚。那些导演孩童时代的游戏、玩闹、电视秀、电影、越战、登月和他的太空梦,拼凑成他写给往昔的回忆录。新冠之下,日子不好过了,大家都开始怀念过去了。也可能是人老了,就开始怀念过去了。总之过去真的好,你爱它,再把它讲述出来的感觉真的好。毕竟记忆是会骗人的,即使你睡过去了,记忆也会告诉你那一天你亲眼见证了阿姆斯壮那一脚。
以一个少年的角度展现当时美国家庭甚至全美社会的状态,登月计划对他们的影响。画风很有美漫的特点,插曲也很好听。默默的文化输出,国内也需要这样的作品。
1969 年以及那个夏天里的「美国」和「美国人」再也不会回来了。那个时代也一样。50 年后我们看着那个逝去的世代,发现自己身为一个中国人,正站在另一个时代的分界点,正在迎接属于我们的大时代。好或者坏,它都会到来。
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
花很大篇幅murmur太空時代的「小歷史」記憶哈哈哈,不太管阿波羅登月的「大歷史」傳奇——即使少年自己就是(聲稱)當事人。
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”我现在才真正的理解这句话的含义。韩松老师向您致敬!
1960年代真的是好热闹,有核威胁的笼罩,刺杀总统,越战,民权运动,还有太空竞赛,年届六旬的导演不可避免的陷入童年回忆。60年过去,我们居然只能进入近地轨道,再也没人重返月球,现在这个时代太无聊了。
当我们被银幕上的各种奇观包围,被荧幕上那么多商业片洗脑,仿佛眼中填塞的尽是些大鱼大肉,这时候这部电影仿佛一股子清流,洗净了我们身上所有的铅华!
好的电影总是没有推送头条,搜索榜单,活跃在影院,什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
虽然我是导演的粉丝,但是这部电影全程看的都很无趣
里面是有很多的演员,还有小演员都是本地人吗?藏语很好听哎
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