把人看哭了就等于好电影?我觉得只是大型情感演讲强行煽情强奸现场,八分电影门槛也太低了吧……剧情牵强,动机不明,bug很多就不说了,毕竟编剧能力有限,最起码电影节奏和小品节奏是不一样的吧,多少次被尬的坐立难安想离席,30亿票房,只能说明市场驱使大多数人没有审美品味,再也不看贺岁片了……
在物质匮乏的80年代,人心是明亮的,大家活在激情岁月里,时代的滤镜充满希望,国家日新月异,家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠,在手头有限的物料里,给孩子最好的生活,连破洞的裤子都能缝补出花样。
结构和剧情上的硬伤肯定在所难免,毕竟是贾玲第一次导演。但感情是真的,毋庸置疑的真切,一种中国特色的,与母亲的关系;这种关系,怕是作为一个中国人无论几岁无论走到世界哪一个角落都没有办法抹掉的。都已经不知道多少年没有回家过年了,非常想念大洋彼岸那个跟李焕英做过很多相同事情的妈妈。
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
毋庸置疑,贾玲是极真诚的,这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时,几近于对私人日志的窥探,也在这种柔软的私人情感织成的密网中,意识到自己的逾越。态度之外,这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机,来自“争气”,每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里,熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大,又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中,父亲的形象几乎隐形,就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影,这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原,也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说,“死去的毛熊才是好毛熊”,对大多数互相控制的中国式亲子关系来说,早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
"妈,下辈子我来当妈 ""下辈子还是我来当妈"
就算是哭也密集的在最后20分钟~
3.7星。完成度颇高的导演处女作。1.贾玲打破了内地喜剧演员的导演处女作必扑街的魔咒。2.每个演员都展现了自己的喜剧实力,包括路人缘散尽的陈赫,好笑真诚不油腻,自带观众缘的沈腾浑身是戏。3.“打我们有记忆起,妈妈就是中年妇女的样子”这句非常抓人,击中观众心坎。4.笑点密集煽情适中节奏顺畅,最后的反转收割一波眼泪,这是贾玲送给妈妈最好的礼物。5.哪个妈妈科普下,9斤8两的新生儿大概是什么概念?6.有一句关于1和0的台词出现,全场响起一片女性观众的笑声,这是腐女的盛世。7.从演员阵容你就看得出,贾玲人缘挺好的。
中国这几十年发展太快,我们这一代人可能注定无法完全理解上一代人(可能我们和下一代也会),所以用我们的眼光去看上一代,总会有这样那样的问题,不过这些年我领悟过来:父母不管怎么样总会老去,甚至逝去,不一定非要费力费劲去相互理解,只要能够接受和知道他们的爱就足够了
同《夏洛特烦恼》互为优劣,若论喜剧感和年代元素的运用,《夏》是比《李》强很多的,对比之下,后者反而显得生硬稚嫩,甚至与主线脱节。可前者的成功,更多来源于数百场话剧的敲敲打打,是对得起价钱的商品,却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了,看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧,而是很用心地串起母亲生前事迹,就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用,足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处:一是真正学会了用反转作戏,让煽情段落与剧情推进紧密联系,而不是简单粗暴去挠你哭点;二来电影感很强,几处视听小创意属实惊艳,剧组里应该有不错的人才吧。
喜剧小品+煽情mv,根本没有电影感,一如开心麻花的舞台剧,笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力,以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
“从我出生起,妈妈就是中年妇女的样子,以至于我会忘记妈妈也曾是少女”,“你以为你很爱妈妈了,其实妈妈比想象中的还要爱你”。电影并没有网上评论的那么好,但是越长大越能体会到母亲对于孩子的爱。情感真挚足矣。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
结尾处理不错,相信影院很多人和我一样默默流泪了…
不好笑,也不感人。内容空洞、故事无聊、笑料粗俗,也因此,所谓内涵的真挚深厚的情感云云,即便在创作初衷上真的有过,在成片情节上也无所依托、无从呈现,一味靠配乐渲染和干嚎抹泪强行煽情,让我倍感肉麻不适,哭笑不得且压力山大。贾玲如果你真的是想拍部电影来表达对妈妈的感情,那就拜托给大家来点真东西,而不是这类小品流水线编写的烂俗段子笑料拼凑而成的东西,这东西,承载不起也表达不出任何真挚深厚的情感,OK?
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
看过小品版,电影版还是没有一包纸也哭完了半包纸,随着贾玲一起哭,在电影院里拼命压低自己啜泣的声音…… #结束的时候场务提醒大家没有彩蛋,催促大家离场。大家没有看完字幕会错过《依兰爱情故事》的。
至于你妈生的是不是你会不会更幸福的讨论,你妈的一生不局限于结婚生子才是最幸福的哈,别再纠结了,人都不是自己被选择生下来的,自寻烦恼恶心人,口区
其实看得出贾玲拍得很克制,没有用自带哭点的bgm《依兰爱情故事》,甚至好多感动的地方都没有用太浓重的背景音乐煽情,最后的反转也在原小品基础上进行了升华和改编,但还是太好哭了。
哭死我了,拿了一包抽纸,用了半包。我左手边的我妈哭得比我还凶。她说“每个人看这部电影都会想起自己的妈妈”
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